華梵大學美術與文創學系第廿三屆畢業展以「旋轉的單人座椅」為題，5月6日至9日在松山文創園區四號倉庫正式展出，參展者包含美術創作組及文創設計組的同學。我們將四年來的所學，透過自己的解讀，以不同形式及媒材表達自我。
甫於去年（2021）逝世的蕭麗虹，1946年出生於英屬香港，從七〇年代起乍到臺灣時，曾在故宮選修三個月的亞洲藝術史，因而瞭解當時期重要的臺灣本土藝術家。她所購藏的第一件藝術品——吳學讓〈群鵝〉，中西交融的水墨表現不僅深得其心，亦象徵蕭麗虹自身的文化認同。
「藏珎：東亞書學的視域」為桃園市立美術館與國立歷史博物館首次聯手策畫之典藏研究展覽，本展梳理桃美館及史博館書法典藏，以「東亞書學」的視角探討臺灣身處東亞書藝核心的意義，是橫山書法藝術館開館後首檔推出的館際交流特展。
簡妙芯成長於花蓮，大學畢業後在異地生活，帶著鄉愁的記憶寄情於畫作，每回返家，從車站往家的方向，會經過一面填滿中央山脈的景象，皚皚的白雲圍繞，山腳下的村落，雨氣迎面而來，再次感受周遭靈氣的洗滌與淨化。
與其說蔡忠南是位陶藝家，倒不如稱他為「陶藝茶人」來的貼切些，一句「壺為茶用」，就道盡了他虛懷若谷的胸懷，無私又真實地詮釋茶器在茶文化中所扮演的角色。
和風畫會是以做學問般的態度，探討繪畫問題，不僅要全面觀照，還要觀察物體與空間的關係，運用點線面與色彩連結，捨棄個別形象，重新建立整體性的統合，看到的不再是任何一種物體的表現，而是形與形的堆砌，面與面的契合，筆筆相接，環環相扣，裡外進出，畫面緊密串連，又能放鬆呼吸，在毀滅建構之中，尋找一絲繪畫道理。
林慧瑾遵守古法，取今神妙，不論她的山水畫法，來自當今名師黃君璧、傅狷夫諸家再傳或書寫法書王帖、名碑的過程，即是王宗岳、李仲篪、江育民等先生引蒙或是修為過程的體悟，書畫藝術來自中國文化精神的「順乎自然」的意念，在在給予她豐盛的美學理念與創作泉源。
台灣的色彩是什麼呢？翠綠山脈、潺潺流水，或是晨曦、日午，黃昏以及夕照，甚而說是春夏秋冬四季，季節變化多端，色彩豐富；但是，色彩也因為人的感受或者喜好而有不同表現方式。色彩不只是一種生理觀看的感受，同時也是一種文化的表現。
睽違多年，珠寶詩人曾郁雯與帕莎蒂娜國際餐飲集團、新思惟人文空間再度聯手策畫推出法式美食藝術珠寶饗宴，展開一場別出心裁的跨界對話。此次展出四大主題「法式下午茶」「印象巴黎」「跳蚤市場」與「運動風潮」充滿法式童趣與韻味，為珠寶注入全新元素。
