「藏珎：東亞書學的視域」為桃園市立美術館與國立歷史博物館首次聯手策畫之典藏研究展覽，本展梳理桃美館及史博館書法典藏，以「東亞書學」的視角探討臺灣身處東亞書藝核心的意義，是橫山書法藝術館開館後首檔推出的館際交流特展。
簡妙芯成長於花蓮，大學畢業後在異地生活，帶著鄉愁的記憶寄情於畫作，每回返家，從車站往家的方向，會經過一面填滿中央山脈的景象，皚皚的白雲圍繞，山腳下的村落，雨氣迎面而來，再次感受周遭靈氣的洗滌與淨化。
與其說蔡忠南是位陶藝家，倒不如稱他為「陶藝茶人」來的貼切些，一句「壺為茶用」，就道盡了他虛懷若谷的胸懷，無私又真實地詮釋茶器在茶文化中所扮演的角色。
和風畫會是以做學問般的態度，探討繪畫問題，不僅要全面觀照，還要觀察物體與空間的關係，運用點線面與色彩連結，捨棄個別形象，重新建立整體性的統合，看到的不再是任何一種物體的表現，而是形與形的堆砌，面與面的契合，筆筆相接，環環相扣，裡外進出，畫面緊密串連，又能放鬆呼吸，在毀滅建構之中，尋找一絲繪畫道理。
林慧瑾遵守古法，取今神妙，不論她的山水畫法，來自當今名師黃君璧、傅狷夫諸家再傳或書寫法書王帖、名碑的過程，即是王宗岳、李仲篪、江育民等先生引蒙或是修為過程的體悟，書畫藝術來自中國文化精神的「順乎自然」的意念，在在給予她豐盛的美學理念與創作泉源。
台灣的色彩是什麼呢？翠綠山脈、潺潺流水，或是晨曦、日午，黃昏以及夕照，甚而說是春夏秋冬四季，季節變化多端，色彩豐富；但是，色彩也因為人的感受或者喜好而有不同表現方式。色彩不只是一種生理觀看的感受，同時也是一種文化的表現。
睽違多年，珠寶詩人曾郁雯與帕莎蒂娜國際餐飲集團、新思惟人文空間再度聯手策畫推出法式美食藝術珠寶饗宴，展開一場別出心裁的跨界對話。此次展出四大主題「法式下午茶」「印象巴黎」「跳蚤市場」與「運動風潮」充滿法式童趣與韻味，為珠寶注入全新元素。
王冠棋師承江派名家陶晴山，於傳統水墨畫作鑽研已久，過去數十年間多次聯展，本次特別挑選如〈終南別居〉等畫作，「行到水窮處，坐看雲起時。」王冠棋不斷在水墨的山水裡尋找古人寄託情意的身影，無論是遠離現實的清靜自然，還是追尋物我合一的真諦，都在摹古的筆劃臨摹中，與中國傳統古今對話。
在2019年，由台灣電力公司主辦的台電高雄公共藝術祭「奧拉之城–來自電之國的邀請」，受到民眾熱烈的反應。第二季「奧拉之城2–現實終端」將在1月29日，於高雄中央公園再度回歸。在「奧拉之城」活動企劃中，策展人黃彥穎透過文化考察，結合卡牌遊戲、動畫等時下流行要素，以更貼近生活流行文化及更具身體感的互動形式，邀請各個年齡層的加入。
