甫於去年(2021)逝世的蕭麗虹,1946年出生於英屬香港,從七〇年代起乍到臺灣時,曾在故宮選修三個月的亞洲藝術史,因而瞭解當時期重要的臺灣本土藝術家。她所購藏的第一件藝術品——吳學讓〈群鵝〉,中西交融的水墨表現不僅深得其心,亦象徵蕭麗虹自身的文化認同。
「藏珎:東亞書學的視域」為桃園市立美術館與國立歷史博物館首次聯手策畫之典藏研究展覽,本展梳理桃美館及史博館書法典藏,以「東亞書學」的視角探討臺灣身處東亞書藝核心的意義,是橫山書法藝術館開館後首檔推出的館際交流特展。
簡妙芯成長於花蓮,大學畢業後在異地生活,帶著鄉愁的記憶寄情於畫作,每回返家,從車站往家的方向,會經過一面填滿中央山脈的景象,皚皚的白雲圍繞,山腳下的村落,雨氣迎面而來,再次感受周遭靈氣的洗滌與淨化。
與其說蔡忠南是位陶藝家,倒不如稱他為「陶藝茶人」來的貼切些,一句「壺為茶用」,就道盡了他虛懷若谷的胸懷,無私又真實地詮釋茶器在茶文化中所扮演的角色。
和風畫會是以做學問般的態度,探討繪畫問題,不僅要全面觀照,還要觀察物體與空間的關係,運用點線面與色彩連結,捨棄個別形象,重新建立整體性的統合,看到的不再是任何一種物體的表現,而是形與形的堆砌,面與面的契合,筆筆相接,環環相扣,裡外進出,畫面緊密串連,又能放鬆呼吸,在毀滅建構之中,尋找一絲繪畫道理。
林慧瑾遵守古法,取今神妙,不論她的山水畫法,來自當今名師黃君璧、傅狷夫諸家再傳或書寫法書王帖、名碑的過程,即是王宗岳、李仲篪、江育民等先生引蒙或是修為過程的體悟,書畫藝術來自中國文化精神的「順乎自然」的意念,在在給予她豐盛的美學理念與創作泉源。
台灣的色彩是什麼呢?翠綠山脈、潺潺流水,或是晨曦、日午,黃昏以及夕照,甚而說是春夏秋冬四季,季節變化多端,色彩豐富;但是,色彩也因為人的感受或者喜好而有不同表現方式。色彩不只是一種生理觀看的感受,同時也是一種文化的表現。
睽違多年,珠寶詩人曾郁雯與帕莎蒂娜國際餐飲集團、新思惟人文空間再度聯手策畫推出法式美食藝術珠寶饗宴,展開一場別出心裁的跨界對話。此次展出四大主題「法式下午茶」「印象巴黎」「跳蚤市場」與「運動風潮」充滿法式童趣與韻味,為珠寶注入全新元素。
王冠棋師承江派名家陶晴山,於傳統水墨畫作鑽研已久,過去數十年間多次聯展,本次特別挑選如〈終南別居〉等畫作,「行到水窮處,坐看雲起時。」王冠棋不斷在水墨的山水裡尋找古人寄託情意的身影,無論是遠離現實的清靜自然,還是追尋物我合一的真諦,都在摹古的筆劃臨摹中,與中國傳統古今對話。