在臺灣美術發展的長河中，被譽為「臺灣現代繪畫導師」的李仲生（1912-1984），無疑是一位傳奇人物。他不僅以抽象繪畫成就斐然，更透過獨樹一格的教育哲學，在當時臺灣保守的藝術環境中，播下前衛藝術的火種。彰化縣立美術館將盛大推出「藝象繁星—李仲生及其門生藝術特展」。
這是一場在北京中國美術館展覽歸來後，特地為林章湖老師所策劃的成果分享展覽。展出內容聚焦於其近年水墨創作，亦恰逢藝術家七十之年，象徵其人生與藝術同步邁入新的階段。此次返台展出，不僅是一場近作呈現，更是一種回望——回到孕育其藝術養成的土地，以滿懷感恩之心，回應長年筆墨所走過的道路。
坐落於台中中央公園、結合圖書館與美術館的共構場域──臺中綠美圖，於2025年12月13日正式開館。館所建築外圍的格柵結構打破封閉邊界，空氣流動在觀眾與作品周圍，公園的自然氣息滲入室內，走出以往對美術館的想像，臺中市立美術館開館展「萬物的邀約」回應SANAA建築事務所的建築設計理念。
楊英風在1997年、亦即他生命的最後一年，寫下〈大乘景觀論─邀請遨遊LIFESCAPE〉，提出「大乘景觀」的概念，總結他一生的創作思想。即將於2026年迎來楊英風的百歲冥誕之際，由楊英風美術館、財團法人覺風佛教藝術文化基金會及財團法人楊英風藝術教育基金會共同攜手主辦。
「觸」，是一個極富張力的字。它既是身體的感官記憶，也是心靈的波動與藝術的語言。觸動可以是一個轉瞬即逝的瞬間，也可以是深藏心底的情緒暗潮；它在我們與世界的往來中流動，在藝術家的筆觸與作品裡凝結。從生活的點滴，到內心的幽微，再到媒材的質感與筆跡的力量，藝術的誕生，正是一次又一次被「觸」的經驗。
臺南佳里蕭壠文化園區前身為日治時期的第一座糖廠，園區內仍保有倉庫與鐵軌遺跡。駐村藝術家洪琳茹個展「隱匿的軌跡—列車外消逝的風景」於蕭壠文化園區A4-2館揭幕。洪琳茹以田調與訪談為基礎，運用蔗渣、殘件與老照片重構糖鐵沿線的風景。
第十四屆台北雙年展「地平線上的低吟」已於11月1日在台北市立美術館開幕，展覽由柏林漢堡車站美術館雙館長山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath）共同策展。本屆雙年展探討「思慕」（yearning）做為持續推動人類的內在驅力。
《拾像圖》的創作歷程花費了比往年更長的時間來醞釀，游本寬從攝影的角度，以點、線、面、色、形的美術語言，加上鏡頭中光暈、反光的光學現象，從裡到外細思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的各種可能性。他意圖找出後數位時代，攝影家還有沒有呼吸的縫隙？
從精神到實踐，從自然到物質，「浪漫物質」回應了人與世界的根本關係。這不只是一場展覽，而是一場對「如何生活」的深層思考。邀請你走進「山屋口口」的「浪漫物質」空間，感受精神轉化為形體、思想落地為風景。在藝術與自然之間，找到屬於你的浪漫與真實。
