靈魂的重量
據說21公克是靈魂的重量,既輕且重地承載了有機世界的無盡美麗與神祕。形而上畫廊在台北國際藝術博覽會磅礡呈現六位藝術家六種不同型態的新靈魂美學。無論是草間彌生、趙無極、朴善基、崔旴嵐、權奇秀及張堂龲的作品,都將一掃觀眾熟悉的印象,承載著當代藝術的靈魂與精神。
草間彌生恆是無邊無際的圓點,絢麗得令人目眩神迷。南瓜原是再生活不過的懷想,她藉由虛實交錯的迷幻圓點將南瓜雕塑出驚心動魄的美麗靈魂,除了大南瓜雕塑,也展出她為日本美術館巡迴展創作的一百零五款時髦造型的賽璐珞片潮娃娃,這些娃娃如走秀般繽紛活潑地呈現草間彌生來自生活與族群的遐思妙想。趙無極恆是無邊無際大山闊水的宇宙,他的抽象作品氣象萬千、磅礡有力,隱藏著生命的能量,蘊含甲骨文字的山巒皴法空靈深邃,張力十足,富濃濃的東方哲思與詩人般的氣質。

朴善基 圓圈圈 2022 木炭、尼龍線 150×150×35cm
朴善基將時空與光影捏在手裡,彩色壓克力珠的聚合重構出視覺的幻境。迴旋如淵的抽象木炭以透明的尼龍線懸吊成不規則的幾何造形,組合為一個巨大的夢幻體。光線從離散的木炭中穿透,以虛虛實實的交錯視覺生動了空間。甫得2022年韓國國立現代美術館(MMCA)年度藝術家大獎的崔旴嵐,創造了有機世界的無機神話。會呼吸、會發光、會緩緩律動的「靈魂機械」裝置作品,蘊含對於時間及宇宙力量的視覺化創造,是機械藝術、神話美學與慾望科技的完美結合。藉由文學的角度賦予機械作品溫暖的生命,透過緩緩運動與曖曖之光創造出感官無以傳達的象徵及隱喻。
權奇秀突破原是破壞再重建,「繪事後素」系列是他拋開拘謹超平面的海闊天空,自由揮灑的色線間隙隱約可見底層的構圖,畫中有畫,虛實交錯出寫實與抽象的融合。歷經十年的突破,刻畫出一個在荊棘中醞釀希望的「闊葉」新符碼。張堂龲低調的灰階色調是他的美麗新境界,捨去一向追逐的寫實色彩,低彩的風景卻讓畫面層次更豐富,情感更細膩,更貼近心靈沉穩的狀態,照見自然的本質。以無言取代千言,用無色詮釋彩色。張堂龲將心中的風景還原到一種無有的單純境界,曲徑幽深,層次分明地照見生命中幽微的情愫。
這六位跨國藝術家藉著迥然不同的媒材將奇幻的想像具象化,提煉出的騷動靈魂,兀自鏗鏘在各自輕重巨微的作品中。

權奇秀 繪事後素 青銅森林的倒影 2016 壓克力畫布、木板 91×116cm