99°藝術中心參展台北國際藝術博覽會特選出四位藝術家介紹作品。陳顯棟的創作多以大自然為主，以獨創的手法：幾何式構成的色塊層層堆疊、大膽的造形分割與變形，以及明暗、深淺對比，熟練地把龜裂的紋路運用在視覺表現上，使圖象既具象又蘊含抽象的形式，並將畫面傾斜，讓顏料自然地在上面流動，肌理細緻厚實，色彩純淨鮮明，頗具詩意典雅卻又如此生動活潑。陳顯棟不斷研究與創新，在他的畫中能發現謙和及真誠，而他也真正創造出觀者心靈和大自然湧動的相互融會，慢慢完整架構出個人的美學形式，逐漸獲得大眾肯定與鑑賞。

陳顯棟　天行健　2008　油彩畫布　130×162cm

　詹金水的創作風格一貫，但層層深入探索繪畫的核心，光影與水氣雲煙變化使得畫面隱含大自然的生命力和宇宙的律動。精神層面的形而上境界，是透過這些形而下的造形美學才能約略表現出來。大自然中的色彩是因光線的作用而產生，光線不同，物體的顏色隨之不同。西藏千仞山壁的震撼、冰原流瀑的壯觀美景一一在詹金水的作品呈現，最難得的是渾然天成，完全沒有斧鑿的痕跡。西方畫作的肌理、豐富飽滿的色彩與東方人文生命的精神在他的創作裡得到最佳演繹。

　線條一直是吳丁賢創作的一項要素，縱貫他每個時期的創作歷程。近期創作線條的自由度更靈活，他在粗獷的書法線條中加入了極細的線，層次上有更細膩的對比與形態感，恣意霸道的線條在畫面上橫行，多層次的白使畫面極簡卻又展現出細緻的樣貌，虛實交錯的線條與之呼應，強而有力的結構讓人留有遼闊無垠的想像空間。

吳丁賢　山形線2021-8501　2021　油彩畫布　130×130cm

　99°藝術中心將於10月舉辦廖芳乙的個展，廖芳乙的作品融合東方水墨氣韻及木刻版畫的凹凸特性，她利用西方媒材實驗東方精神。廖芳乙喜愛中國老繡片、蠟染和木刻版畫，從老繡片的打子繡、蠟染的留白線條與渲染色彩中汲取養分，發展出「鑲線凸點」油彩技法。