南韓錄像藝術家李二男善用後現代的語彙，利用影像動態的特性，在他的錄像作品中，呈現著「自然與人工」、「過去與現在」的浮光掠影。如同李二男曾經提到的：「所有存活的物體終將消失」，他的錄像作品強調了這些畫面存在的瞬時性，物體消逝的可能，同時凸顯了存在的必然。
林珮淳從2006年開始創作「夏娃克隆」系列。「夏娃克隆」是她對於後人類的想像與詮釋，不僅呈現女性特質，更帶有宗教象徵，其作品雖仰賴大量數位技術，實是反諷、批評科技帶給社會的負面影響。
尊彩藝術中心展出的「來自北方的凝視─郭雪湖與他的南國世界」，獲得郭雪湖文教基金會鼎力協助，由東海大學助理教授吳超然策畫。此次展出的作品橫跨郭雪湖在臺灣及海外時期的精采鉅作，包括1927年首次獲得臺展入選的〈松壑飛泉〉、〈圓山附近〉色稿、1932年的〈薰苑〉，以及諸多鮮少曝光的花卉與旅遊寫生之作。
國立新竹生活美學館辦理的「璞玉發光-全國藝術行銷活動」去年比賽轉型，參賽作品不分組別及媒材限制。今年最高獎項「璞玉獎」由林芷吟、胡在晴、陳錦忠、林庭立、蔡名璨5位獲得。12位得獎者的作品將於8月26日起至9月6日於中正紀念堂4展廳展出。
原民會文發中心以兩位紋面民族的創作者為主軸，分別是東冬‧侯溫（太魯閣族—銅門部落）及黃林育麟（泰雅族—馬烈霸部落），他們分屬於兩個不同的世代、不同的部落、不同的創作過程。
許武勇1920年出生於臺南，是一名各地行醫的仁者，也是臺灣近現代美術史中重要畫家之一。2019年，臺南市美術館開館，許武勇家屬捐贈100件作品並寄藏478件作品予館方。2020年，適逢許武勇百歲冥誕，臺南市美術館以此批作品為核心舉辦許武勇紀念展，向臺灣與世界各地觀眾介紹這位身分多重的臺南畫家，並傳達他的繪畫理想。
出生於德國、創作於紐約的彼得．奧普海姆（Peter Opheim）近年來二次到訪台灣，曾交談或僅是擦身而過的人，若是獨特，就可能成為其畫中角色，但只有他知道畫中人是誰。奧普海姆畫裡的角色，至今已約1000種，不可能重複，因為世界上的每一個人都應該是獨一無二。
扇子，除了煽風引涼之用，更是一件文房雅翫──收疊便攜的摺扇、扇面、扇骨，與優美的各式團扇，都代表著生活的無上品味與藝術的極致追求。扇形書畫雖屬古典，但曲宗玫、游國慶二人作品卻自傳統中別開生面，呈現特殊的唱和場景。書畫與題辭相得益彰，箇中契妙深值玩味。
「苗栗美展」開辦於民國88年，於101年起由地方美展擴大徵件範圍至全國，並於105年之後將一年一度的苗栗美展改以雙年展方式，集中資源、專業舉辦。「109年苗栗美展」雙年展為因應現代藝術創作媒材豐富多元，增加新媒體藝術影音及平面作品徵件...
