莊濟寰 視覺符碼美學的譯者
曾經參與策劃國立故宮博物院「發現彼此」(Discovering The Other)國際電影裝置展及「未來博物館」(The Future Museum of NPM)等國際大展,近期與蔡明亮導演設計展覽視覺文宣,並與愛馬仕(Hermès)、喬治傑生(Georg Jensen)、浪琴(Longines)等國際精品合作,角白設計聯合設計師工作室負責人莊濟寰認為,設計是一門「翻譯」的美學,將複雜的概念解碼成清晰且可閱讀的視覺符號或實體物件。邏輯性與結構性,就是莊濟寰的世界。
莊濟寰設計的個人名片有著清水模的質感,藉由紙面類似礦物表面孔隙的特性,傳達纖細的質感與結構。他的收藏,也有異曲同工之妙:日本藝術家秋山泉(Izumi Akiyama)的作品,在純色的紙面上,以鉛筆繪製出極細微的層次,一個幾何的圈,一個瓶子。極簡淡雅的色調筆觸,化為精微感官的濃縮,在如此稀薄的視界,立體光影極致微觀。
奠基於實用性之上,藏錶進入精神性與美學層次,反映藏家的內在世界。莊濟寰鍾愛勞力士(Rolex)「務實」的特質。勞力士「黑水鬼」是他給自己三十而立的提醒,「戴上它,彷彿自己就能展現面對世界時該有的模樣。」他拿起另一只勞力士「兩地時間(GMT)」的半金錶款,現場說起台灣、日本的時間對照,而這也是他的生活寫實,讓經常出國的他得以精準掌握兩地時間。
橫跨純藝術與商業設計、理論與實務的天平,莊濟寰認為藝術與設計是不同的兩件事情,設計可以效法、參考藝術的發展與進程,卻不宜將藝術作為裝飾的形容詞。設計終究要回歸本質的討論,發展出獨有的理論。他認為設計師就像翻譯官,設計必須藉由精密計算的數據化、纖細的邏輯穿透之後,再以創作者的語言「翻譯」為令人一目了然的符號。莊濟寰應用理性的思維,化繁為簡地濃縮設計案的概念,先透過邏輯思考,將想法加以條列並精簡。藉由踏實的調查研究、複雜脈絡催生的「符號」有其依據,不會本末倒置地後設。「最終的結果才禁得起時間的考驗,而不只是一時璀璨的煙火。」
相關報導:
【05月│創作與收藏特別報導】孟耿如 開一扇通往畫室的任意門
【05月│創作與收藏特別報導】蔡瑞珊 打造以「文化」為名的攝影棚