封面藝術家
疫後藝術與新啟蒙時代––揭開劉可明「史話長廊」系列作品的第一層奧祕
在對於劉可明疫後藝術所進行的系統化研究過程當中，我們最常反覆思考並持續挖掘、嘗試尋求所有可能解答的兩個問題，即：「『史話長廊』系列作品裡，究竟存在著什麼？」以及「這些『存在』，究竟是如何產生的？」劉可明疫後繪畫創作裡存在著出乎意料之外、且前所未聞的「無限多重時空複合情境」，以上存在之所以會發生，來自於一種極為特殊的藝術語言，我們稱之為「疫後藝術形式語言」或「疫後繪畫語言」。
精質入藝　法喜自在──吳卿金雕「鄉情–生生不息」藝術展
2008年，宜蘭國立傳統藝術中心首位特約典藏的吳卿〈鄉情（生生不息）〉金雕鉅作，頃聞於今年7月15日再度面世展示。時隔多年，令人思起吳卿過往以來，至今生生不息的雕刻世界，木雕也罷，金雕也罷，多年來就是默默地執著於他最愛的雕刻之藝，且馬不停蹄地走遍國內外，受到各地重要的知名國際展覽邀約，展現他獨有的精湛雕刻語彙藝術。
疫後藝術與新啟蒙時代──論劉可明繪畫作品的審美價值和時代意義
乍看劉可明疫後藝術呈現的繪畫語言，似乎是某一個或某些特定時空裡的特定敘事。但是，從研究中我們卻發現，劉可明的藝術內容和語境更像是在訴說從遠古到未來──那無端無盡、無始也無終的時空中──我們世世代代人類錯綜複雜、周而復始、更迭循環的共同經驗、記憶、渴望和至死無悔的夢想，也同時向這無數個世代，包括目前同處於疫後地表上的七十七億人在彼時不可言說的困頓和掙扎中仍奮力堅守本真的靈魂與生命，致以最高敬意。
在自由大道探索美──陳輝東的藝術創作
在台灣從事西畫創作的第二代藝術家當中，陳輝東是極少數自學於學院牆外的成功典範。超過六十年的創作生涯，他以精湛的寫實基礎、澄明綺麗的審美觀，在畫布上奮力追求真善美，從未怠懈。其豐富可觀的創作，跨越傳統類別的圈限，包括對人物、船隻、漁獲、風景、靜物、裸女等題材的描繪，都是構圖獨運、布局嚴謹、直探精髓，賦予物像精確的造形，表現考究精緻的光影和色彩，展露對生命的熱愛與對美學的崇奉。