封面藝術家
水墨畫新世紀的美學詮釋者與創作者林章湖
藝術工作者在習藝歷程，必得才能、理趣與意氣，亦即在時空進行中洞悉社會發展、歷史陳述與文化進程，在多方攝取中化為創作的力量。四十多年前，我曾在林章湖畢業展觀賞他以白鷺佇停竹林之花鳥大作，頓時被此畫新鮮有機的筆墨震住。在當時水墨界一股腦地以文人畫形式做為美質標示時，見這幅畫之「生意」與「大氣」，方知國立台灣師範大學（以下簡稱「師大」）的藝術教育傳授「寫生」論之成效。
八千里路雲和月:江明賢新水墨的跨文化現代性
　中國文人畫的「留白」，曾經被許多美學家讚賞不已，不但被視為東方繪畫的精神所在，也成為傳統水墨的重要特點。但是江明賢結合西方美學理念的墨彩，卻都是滿滿的布局，幾乎沒有任何「留白」，為面臨創作意識枯竭的文人畫，注入了活力的泉源，讓現代水墨的創作形式，走出文人畫境的又一思考。任何眼界，都是創作風格的養分。經過心靈的篩檢和技法的過濾，江明賢創作風格發揮相互結合、交融的特質，守住水墨的特色，也創新了水墨的形式。
須耕耘自己的花園──馬丹的藝術
馬丹像伏爾泰在《憨第德》中說到的一般「耕耘自己的花園」。在〈守護〉中，我們可以看到她確實在澆灌那些植物和向日葵，也意味著對生命和創作展開沉思。馬丹以雲南千變萬化的細膩光影來培育她的花園。那即是她的聖維克多山。花園中遍布紅橙和奇異果，有向日葵之黃色、仙人掌和松柏之綠色，以及滇池之藍色。她並沒有使用中國傳統繪畫中的梅、蘭、竹、菊， 而是創造了自己的象徵符號體系。
走自己的創作之路：劉雲的山水畫
中國的水墨藝術有自己相對獨立的審美品格，它是中國民族傳統藝術體系的一部分，它與西方古典寫實油畫的不同是明顯的。大致說來，前者重寫意，後者重寫實；前者用筆墨造形，後者用油彩塊面造形。看到這兩種藝術之間在審美追求和表現手法上的差異是重要的，但我們往往忽略了另外一個事實，那就是中國的水墨藝術與油畫藝術之間在創作原理與表現手法上也有共同性。