封面藝術家
採收夢想的果實——王美幸油畫與玻璃作品展
王美幸從事藝術工作超過半世紀，是北一女中畢業，國立台灣師範大學藝術系的高材生。在我海外流亡，1971年耶誕節前抵達波士頓時第一次見面。廿年後，黑名單解除，我於1992年返回台灣。不久，王美幸到台北市仁愛路的辦公室為我畫人物粉彩畫做為回鄉賀禮。十餘年過去，2017年再到淡水畫一張我居家樣貌的油畫。
立於紙上，無問西東──藝術家劉可明繪畫語言初探
自20世紀以來，如何在繼承傳統文化的基礎上，回應當今人類所面臨的普遍問題，並在愈加多元的藝術格局中展現獨特的東方意蘊，一直都是以筆墨宣紙為媒介的亞洲藝術家的重要課題。近幾十年裡，評論家更是頻頻發出任重而道遠的感慨，然而對於藝術家自身，尤其是劉可明這樣的藝術家來說，這些問題似乎從來都不是問題。
劉可明─現代主義在宣紙上的痕跡
2020年，突如其來的疫情最大範圍上深刻地影響著全人類的發展行程。全球化的交通通路極大受限、城市化公共空間被關閉⋯⋯，藝術又一次失去了真實物理層面的場域：一方面，近年來火熱的沉浸式裝置與展演現場因其必不可少的「物質性」而缺席；另一方面，被迫被推上「雲端」的全球藝術世界在科技與觀念層面顯然都還沒完全準備妥善。
水墨畫新世紀的美學詮釋者與創作者林章湖
藝術工作者在習藝歷程，必得才能、理趣與意氣，亦即在時空進行中洞悉社會發展、歷史陳述與文化進程，在多方攝取中化為創作的力量。四十多年前，我曾在林章湖畢業展觀賞他以白鷺佇停竹林之花鳥大作，頓時被此畫新鮮有機的筆墨震住。在當時水墨界一股腦地以文人畫形式做為美質標示時，見這幅畫之「生意」與「大氣」，方知國立台灣師範大學（以下簡稱「師大」）的藝術教育傳授「寫生」論之成效。