凝聚台灣藝術產業實力
ART TAIPEI 2021 台北國際藝術博覽會
社團法人中華民國畫廊協會舉辦的台北國際藝術博覽會（以下簡稱「ART TAIPEI」）在10月22日至25日於台北世界貿易中心展覽一館盛大展出。ART TAIPEI是每年10月台北的藝術盛會，也是亞太地區國際藝術重要的交流平台，今年匯集超過一百廿家展商齊聚台北，觀眾將在現場綜覽全台灣九十家畫廊帶來的精采創作，以及跨越九個國家的國際型畫廊所帶來的藝術作品。
2021年ART TAIPEI與文化部進一步合作，首度跨界與文創發展司合作打造「時尚藝術跨界特區」，結合台北時裝週，將文化創新的理念納入展覽主題。同時，在台北藝術產經論壇針對文化創意產業的圖象角色IP進行深度討論，展現藝術產業領域跨界、斜槓的驚人爆發力。
以藝術發聲，呼籲公眾關注
公益議題經常以藝術發聲，ART TAIPEI在人權與環境的討論緊扣本土意識和國際潮流，與原住民族委員會合作的原住民族藝術特展「深山裡的後花園」，以多位藝術家的聯展呼籲當代原住民族乃至台灣人民學習和山林共依存，尊重也敬畏山林、獵取所需而不貪婪，維持生態永續的生活方式。國際情勢也是ART TAIPEI關心的領域，2021年適逢無國界醫生組織五十週年，合作在ART TAIPEI設立「馬格蘭攝影通訊社攝影特展區」，展出疫情時代以來攝影師鏡頭下的世界觀點。
藝術教育是ART TAIPEI歷年特別重視的領域，自2016年舉辦的「藝術教育日」由教育部補助偏遠學童參觀展會。ART TAIPEI以最小資源創造最大價值，而深入藝術教育的公益性質是ART TAIPEI與其他商業展會最大的不同。2021年首次邀請美國藝術家引導學童實作藝術DIY，在國際藝術博覽會推廣藝術近用的概念，別具意義。
蔡函庭 幸福的青鳥Ⅷ：巢 2018 油彩畫布 91×60.5cm
官方挹注， 扶植青年藝術家
由文化部主辦的「MIT新人推薦特區」今年邁入第十四屆，本屆作品媒材跨越繪畫、裝置、錄像，在各領域展現台灣青年藝術家充沛的創作能量及世代交替之間嶄新的台灣氣質，例如與傳承藝術中心媒合的藝術家蔡函庭以繪畫演示如劇場般不斷上演的生命之劇，描繪著生命裡的不完美、殘破與痛苦隨死亡漸漸消失，新生悄悄到來。她的創作主軸圍繞生命綻放與殞落的更替中的各種想像，以古典寫實技法薄塗，藉由透明的堆疊與畫布的肌理紋路描繪出輕盈飄渺、即將消逝的幻想情境。
與宏藝術媒合的藝術家劉慧中，作品風格似與蔡函庭相互輝映，其作品像煉金術一樣以多種元素創造生命，同時揉雜多種素材產生矛盾和荒謬感，營造詭譎的氛圍，甜蜜的色彩填滿畫面卻隱約透著恐怖和神祕感，這是童話般的敘事手法，象徵現實表面看似美好，卻也隱藏殘酷的一面：人類秩序與自然生態彼此的關係。
劉慧中 失落秘境 2019 油彩畫布 160×320cm
原住民族委員會重視原住民族的文化經濟面向，以厚植原住民族藝術及國際交流為目標，於2020年開始借鏡文化部長久扶植藝術新人的經驗，與畫廊協會合作辦理「原住民新銳推薦特區」，藉由原住民族的文化視野在ART TAIPEI的國際場域中展現台灣藝術風貌。與加力畫廊媒合的藝術家潘勁流淌著東部山巒下的原住民族血緣，卻在世代遷徙後定居澎湖，他的創作動機源自對澎湖的環境思考，展出的作品主題聚焦於澎湖海洋，以錄像的形式呈現海上舟船，其符號指涉社會意識下的人民移動，船隻不只是離島人的經濟脈動，也隱含著帝國殖民、政治強權，以及家庭頹圮的驟變象徵。
潘勁 霧中迷航 2021 4頻道錄像裝置 尺寸依場地而定
台灣藝術與大疫時代
尊彩藝術中心展出藝術家王建文的作品〈語言的調合〉，其背景故事取自《舊約聖經》示拿的巴別塔事件，敘述人類因試圖通天而遭到神明懲罰，變亂語言。作品背景隱約顯露出台灣指標性建築––台北101大樓，借此提醒現今使用不同語言的我們也已能創造出許多人類文明的偉大成就。他希望透過作品與歷史故事今昔對比呈現，讓觀者記住曾經光輝的時刻，並在全球性、歷史性的大疫時代之下提醒人們自處時應反思過失，調合彼此內心的語言，化解仇恨與對立，讓未來充滿無限的可能性。
王建文 語言的調和 2021 油彩、壓克力畫布 161×258cm
多納藝術推出的藝術家黃士綸，其創作脈絡由「大事件」系列一路更迭演變成「敘事者」系列，從原本截取災難式圖象進行編造、挪用，變成一個人造式的風景。本次作品取材自他陽明山的駐村經驗，在每日爬山的過程中想起薛西弗斯每日推石頭上山的過程，回頭檢視自己的創作也是不斷地堆疊、不斷地嘗試，這個古老的神話始終投射在我們的生命之中，成為人生的課題。
黃士綸 我們總在彼端遙望彼此 2021 金箔、油彩畫布 130×193cm
雅逸藝術中心今年展出謝明錩的作品。謝明錩全心投入水彩藝術的創新，其創作不以唯美風景入畫，而是尋找能夠觸動觀者心靈的事物，因此他的作品富有可讀性，引領觀者從中讀出畫外之境的詩意美感。
謝明錩 霧光森林 2020 水彩 60×102cm
國外畫廊的藝術視野
香港畫廊觀止堂展出廣受好評的權能作品，權能自述：「在我的作品當中，藝術家們將會重新度過無限可能性的瞬間––現在的一剎那，而且重新開始苦惱。我的作品是以現代日常為背景生活的藝術家實際存在相關事由的線索。單純來說，只不過是生活相關的故事。」他的作品總是有著今昔交錯的特殊美感。
韓國畫廊L Gallery展出藝術家Diren Lee的作品，其系列作品試圖通過對夢境和無意識的解讀來揭示和克服藝術家內心複雜的情緒。他的作品是在經歷失敗或屈辱造成的精神創傷，以及克服、導致焦慮情緒的時間旅程後，開始呈現出舒適的眼神和柔和的色彩。
今年ART TAIPEI回歸藝術展覽本質，匯集國內畫廊在跨國交通不易的時代下，點滴凝聚台灣藝術實力、精進提昇，同時根植台灣藝術種子，期許透過藝術博覽會形式的展出向國際發聲，使台灣成為國際藝術匯流的焦點場域。