臺灣藝壇的繪畫創作一直有青黃不接的斷層,我們或者看到以經典現代主義為靈感的作品、或者跳躍式地進入以當代概念性為主的畫作。王慶蘋的創作不僅帶進臺灣所欠缺的二十世紀中期現代主義巔峰時期的藝術傳承,更具體展現她個人美學立場。
陳建北在2016年臺南駐村期間,由於身處舊城區氛圍中,兒時記憶不禁被喚醒。其中印象最為鮮明的,莫過於家族中耆老對人丁興旺所寄予的關心。「助產序曲」透過助產士顏桂英及當時被她接生的婦女訪談,勾勒出那個時代關於生產、婦女社會處境及傳宗接代的重要性。
「渡海三家」代表著三位大師在水墨畫壇上美術史的特別意義,其作品也成爲華人藝術市場藏家收藏之主流。
作為一位藝術家,鍾敦浩期待創作能夠承先啟後,從生活中取材,過程的點滴也有不為人知的甘苦。當從俄國回台後,受到西方重視科學東方重視意境的影響,期許找到一種創作哲學,將兩種文化表達與呈現。
2018年11月2日於中正紀念堂,由客家委員會與國立中正紀念堂管理處共同主辦的「豐采․頌歌──何肇衢邀請展」,展出台灣重量級藝術家何肇衢近150件代表油畫作品,在中正紀念堂挑高寬敞的展場空間內,從1957年臺陽美展獲獎作品至今年新作,顯現何教授不同時期風格之演變歷程。
大量製造的濃湯罐頭、可口可樂、瑪麗蓮.夢露⋯⋯,無論是否愛好藝術,幾乎沒有人不曾看過這些已然成為流行符號的圖象。做為1960至1980年代普普藝術的重要代表,安迪.沃荷不僅投入平面藝術創作,也涉足商業插畫、錄像、電影與裝置藝術,他橫跨各種媒介、題材,模糊通俗文化與藝術的邊界,並且將前衛藝術與商業語言結合為一。
數十年來沉浸在古代書畫、珍稀家具及文房雅玩之中,鄧卜君將其文人美學轉化而為自身的創作基礎。在鑑賞作品的同時,自我的創作意念更激盪迸發,對於現時的社會思考及當代審美觀,他有更加深刻及審慎的觀察,進而形成鄧卜君特有的美學創作觀點。
大自然是林宏山創作的主要來源之一。走出畫室感受萬物之脈動,走訪鄉間小徑行腳於山中野趣,攝受於天地間靈動之氣息與萬物合而為一,達物我兩忘之境界,方能產生感動生命之作品,屬林宏山有之。獨特畫風自成一格,台灣傳奇藝術家之封號也於焉而生。
今年88高壽的知名畫家何肇衢,在客家委員會的邀請下,假國立中正紀念堂第一展廳舉辦大型的回顧展,計展出作品一百餘件,並出版精美畫冊,是近年來頗為難得一見的藝壇盛事。