以藝術播下思想的種子

　曾獲1997年威尼斯雙年展金獅獎的法國藝術家法布里斯．伊貝爾（Fabrice Hyber）說：「因為人們的觀看，藝術品得以存在。」繪畫是伊貝爾能夠接收和分享的一切。他從一幅繪畫中學習，並將其傳承下去，「我總是從繪畫和書寫開始理解，尋找起源，尋找可能性，尋找解決方案，就像在實驗室或學校一樣。在繪畫中，一切皆有可能。」伊貝爾研讀了許多德勒茲（Gilles Deleuze）的論述，因而建立起根莖式的思維方式，他想推動生態學的概念，而藝術作品可以幫助我們了解並接受世界上的思想與發明。種子是生命的膠囊，一切生命的奧祕盡在其中。如何播下思想的種子，讓它們按照自己的節奏成長？這便成為5月專輯「歸．屬」聚焦的核心命題。
 

　20多年來，塩田千春（Chiharu Shiota）由生活經歷中再鮮明刻骨不過的死亡意識中發展屬於她的藝術。她說：「每個人的內心都有一個宇宙，我認為我們的目標是將自我的內心世界與外部宇宙聯繫起來。我之所以創作，是為了理解自我的情感，並與他人建立連結。」
 

　「家」是徐道獲藝術實踐的根本，從探索個體、家庭和社區的角度出發，探問著「何處為家」的概念。跨地域的移動和文化體驗是其核心，作品既充滿豐富的物質層次感，也蘊含了深刻的心理意義。透過作品，徐道獲喚起了回憶、焦慮、渴望、時間、節奏、空間感知以及生命的流逝等情感，並且勾勒出自我的生活軌跡，以及全球化下離散的社群共同經驗。
 

　今年迎來蘇富比立足亞洲50年誌慶，香港蘇富比2023年春季拍賣累積總成交額逾37億港幣。蘇富比亞洲50週年中國藝術品拍賣系列總成交額突破10億港幣，誕生3件過億成交拍品，張大千〈花開十丈影參差〉以2.5億港幣高價成交，為張大千第三高價之作品；張永珍博士珍藏〈御製琺瑯彩杏林春燕盌〉以1.98億港幣成交；趙從衍舊藏〈青花龍紋執壺〉以1.07億港幣成交，為拍場上第三高價明代永樂瓷器及最高價之執壺。
 

　龍美術館（西岸館）舉辦十週年系列展之「龍與士──明代中國的書法和繪畫藝術特展」，展出明初到明末近300年的書畫文物，囊括了浙派、吳門畫派到松江畫派及同時代大家的書法、繪畫及信劄等珍貴文物共83件（組），其中尤以多件長達10公尺的手卷而成洋洋大觀。眾多的經典作品揮灑成一部明代藝術簡史，同時反射了在封建王朝中，士人「窮則獨善其身，達則兼濟天下」的精神；而這也是士人讀聖賢書，在時代浩瀚的洪流中，或挺身而出，或急流勇退，乃至視死如歸的家國情懷之真實寫照。

　1939年，巴黎無庸置疑是現代藝術的世界首都。到了1949年，巴黎的地位被紐約取代。舊世界與新世界藝術家之間的交流，有很大一部分發生在巴黎與紐約的「17工作室」。查爾斯．達爾溫特（Charles Darwent）的著作《超現實主義者在紐約：17版畫工作室與抽象表現主義的誕生》以藝術家史丹利．威廉．海特與他傳奇性的「17工作室」為中心，鮮活地描寫了二戰時期將超現實主義帶到美國的歐洲流亡者們的故事，講述舊世界與新世界之間藝術交流的開展。
 

　隨著香港長達3年多的疫情政令劃下句點，睽違已久的亞洲年度大型藝術盛事──香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）隨即成為國際矚目的焦點。有鑑於香港過去嚴謹的入境防疫法規，對於許多海外人士而言，先前親身踏入此地的記憶仍停留於2019年，因此，2023年香港巴塞爾藝術展也象徵著別具意義的轉捩點，不但為疫情以來香港最具規模的世界級展會，更為這座城市劃下重返國際藝術視野的關鍵時刻。