迫近的未來場景

　綜觀歷史，每當有突破性創新技術被發明時，無非會出現持樂觀或悲觀兩種態度者，而藝術家們則是積極引入相關技術於創作中挖掘新的可能性，抑或／同時透過作品針對科技革新衍生的文化現象提出批判性反思。

　3月專輯，邱誌勇論述關於人工智慧與藝術創製之間的關係，從評點近年來以AI為命題的創作、展覽與指標性事件，提出在定義何謂「AI藝術」時所須思考的問題。陳宜艷回看伊娃．黑塞的作品〈延展的擴張〉以及「遠近的未來身體─1950年代以來的雕塑、科技與肉身」一展所探討的身體觀念，從情緒、政治、神性三方面討論身體。蔣嘉惠訪談台北市立美術館「未來身體：超自然雕塑」的兩位策展人妮可．芙麗茲與麥斯米蘭．雷澤，就其以「身體」為核心的策展理念與策展實踐分享過程中的觀察和思考。鄭元智評述龐畢度中心梅茲分館當期特展「可能的未來門檻，藝術與科幻小說」串聯藝術家關於社會與資源、科技與人文、自然與環境等關係的批判思維。詹育杰辨證該館甫於2月上旬落幕的「仿生─活設計」大展和藝術家佩卓．內維斯．馬奎斯兩者對於重新「設計」生命型態的創作實踐。

　2022年9月，法國國家圖書館的黎塞留館完成耗費十二年的大規模整建，重新開啟大門面見世人，為這座三百年來持續擴增、變造的圖書館於史冊上再添重要一筆。本期特別報導跟隨駐巴黎作者唐忠珊的親訪，回看這間文化機構的前世今生與令訪客每每感到目眩的豐碩藏品背後的關鍵貢獻者；館址改造工程的建築概念和保存考量以及最終的成果，也顯示出法國在文化氣度上的視野。

　國際傳真單元反思博物館與美術館等藝文機構因應近期愈加嚴峻的能源危機所嘗試的綠色轉型，以及當環保倡議成為一種意識型態時，與藝術作品永續傳承理念相悖的可能性。

　本期開啟兩個新的專欄系列書寫：「人類世藝術」專欄作者龔卓軍以訪查西會津國際藝術村總監矢部佳宏的「楢山集落」做為首篇，開啟對人類世中藝術問題的評論和思辨。楊育睿在「無牆藝術史」專欄中將藝術的概念放回文化脈絡，思考美術館的「反身性」實踐，琢磨藝術史對象的複雜性與多義性。

　國際藝壇單元為讀者帶來紐約惠特尼美術館「愛德華．霍伯的紐約」，回顧藝術家與這座無數人嚮往、鍾愛的城市兩者間的情緣；東京森美術館三年一度的第七屆「六本木交叉點」以「往來可行！」為副標，呈現後疫情時代中不同程度、尺度和跨度的交流往來文化現象。

　隨著時序入春，也代表在3月舉辦的「法國素描月」起跑，特別報導單元介紹巴黎的三檔素描藝術展覽，探索從達文西至今多位藝術家「塗繪」的藝術特質與當代素描創作實踐的可能性。