藝饗時代的深情致意

　飲食文化與隨之而來的各種儀式，向來是藝術創作的核心元素。達利（Salvador Dalí）發行於1973年的自創食譜《卡拉的盛宴》（Les Diners de Gala）構思了超現實食藝圖譜的浩繁奇觀，《藝術家食譜》（Artists' Recipes）書中則收錄了瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）、阿尼胥．卡波爾（Anish Kapoor）與蔡國強等81名全球知名藝術家設計的食譜。

　藝術家奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）視廚房為一座煉金術室：「水與火，土地與空氣——這是一處多重元素產生共鳴的場所。當我們置身廚房與花園時，我們思考與學習，我們的觀點在此發生轉變，而烹飪是提問的行為。」艾里亞森認為，烹飪如同藝術一般，既是一種生理需求反應，也是一種發自內心的創造慾念，「在持續不斷的變化中不斷探尋，帶著對自身感官的信任，逐漸在創作過程中尋找關連，並嘗試突破與改變。」透過緻密的心念，體察生命精微處蘊藏的所有祕密，便是12月專輯「藝之食托邦」聚焦的關鍵，在味蕾的領空，讓想像飛，這是由創意家發起的食藝革命。

　臺南市美術館1館分為舊棟與新棟兩棟建築，透過中央廊棟串連新舊建築，巧妙地融匯傳統與創新的精神，渾然一體。坐落於台灣古蹟最密集的台南市中西區，人文薈萃，因此南美館也將美術館與城市紋理的建構視為營運理念的一環。南美館從賴清德前市長任內籌備開始，即逐年編列預算購藏作品，為了豐富館藏，開始接受外部捐贈，其中大量捐贈則是籌備會召集人陳輝東先生（現任董事長）四處奔波，鼓勵畫家及其家屬捐贈，方能有今日可觀之處。積沙足以成塔，壘石可建長城，這批捐贈作品乃是一群熱愛美術，希望延續台灣文化的一群人，不斷辛苦堆砌起來的豐碩成果。為了典藏捐贈與蒐購品，南美館除了興建嶄新典藏庫房之外，也特別成立「美術科學研究中心」，肩負起檢測、修復、跨域研究的角色。

　瑞士收藏家于貝爾．路澤（Hubert Looser）擁有歐洲數一數二的超現實主義、抽象表現主義、極簡及貧窮藝術收藏。對他而言，線條是繪畫的靈魂，是一種視覺美感的宣言。路澤投入收藏領域的起點要追溯到他24歲的時候，在柬埔寨買了一張吳哥窟壁畫拓印，溫潤的紙張上記錄了文化的遺跡，保留西元8至13世紀某位無名匠人的虔誠奉獻。雖然路澤後來收藏的作品以西方現代藝術為主，但還是有為數不少的東方藝術珍寶、佛像，裝點著他的居室與圖書館，與克萊因、杜庫寧等藝術家的作品共處，創造出有趣的對話空間。

　中國歷朝存留於今的佛造像與壁畫即便因人為或自然之因而有所毀損，仍不失為藝術人文之瑰寶，也是當代藝術家臨摹與學習的對象。陳健在這些古老藝術中看到不同於西方造型之美，決定以自身創作進一步探究佛像於造型、構圖與色彩的表現。他不僅期望透過自己的繪畫為這些傳世佛像完成一套特有的圖像紀錄，也嘗試將自己的思想融入，透過畫面的調整與重新佈局，讓人們在不同的意境中欣賞這些精神形象之美。

　《Art Review》雜誌每年發布全球藝術界「Power100」百大排名，記錄了藝術界話語權、文化力、影響力、財力、個人魅力的此消彼漲。2018年最受矚目的一項排名是極具代表性的「#MeToo」運動，是少見以整個運動作為百大排名的入圍方式，初次上榜並一舉躍居第三名。紐約布魯克林博物館「一半的故事」典藏展，展名源自1989年「游擊隊女孩」題為「你看到的是比一半更少的故事」的宣示性海報，海報上粗黑的廣告字體寫道：「沒有女性藝術家和少數族裔藝術家，你看到的是比一半更少的故事。」在這個自覺意識抬頭的「#MeToo」世代，別只看到故事的一半，你我應當透過更形多元的視角，揭啟主流論述之外的藝術史觀。