藝術與心靈的遇合

　康丁斯基在《藝術的精神性》中闡釋其繪畫理論的核心精神：「整體而言，顏色是可以直觸心靈的。色彩為琴鍵，眼睛乃音鎚，而心靈是鋼琴的琴弦，畫家則是彈琴的手指，引發心靈的震顫。」對他而言，繪畫是藉由點、線、面、色彩來傳達精神和情感。康丁斯基擁有聽覺與視覺的聯覺通感能力，這種獨特的感知讓他得以「聽到」顏色，並用「看到」的線條和顏色來呈現聲音，當欣賞他的作品時，觀者需要發揮通感，聆聽繪畫，而這便是7月專輯「藝樂無界」試圖開展的聯覺實驗。

　在「粉絲經濟流量變現」的商業思維下，蘇富比的「CONTEMPORARY CURATED」系列拍賣無疑是藝術界絕佳典範，從日本潮流企業家NIGO（長尾智明）、韓國天團BIGBANG成員T.O.P.（崔勝賢）到周杰倫的客座策展合作，充分反映了藏家觀點的世代迭變。6月18日舉槌的「周杰倫×蘇富比」專場晚間拍賣，締造了拍品全數成交的白手套專場紀錄，成交總額8.45億港幣。

　2004年，流入藝術市場的資金開始持續穩定地增長，在2007年大幅上漲，並在2008年的信貸危機之前，達到巔峰。市場在2009年初起漲──這比大多數人預期的還要早，富人為藝術品豪擲身家的可觀手筆，震驚了人們眼界。當每個人開始擔心藝術將被當作資產時，或許我們該聽從希波克拉底的格言：「生命短暫，藝術長存。」

　對於MCH集團來說，2020年的夏天充滿不安。巴塞爾藝術博覽會因新冠肺炎疫情而處於「封鎖」（lockdown）狀態。在詹姆斯．梅鐸（James Murdoch）鉅額投資入主後，博覽會將如何布局未來？「重建和生存的唯一方法就是創新。」在巴塞爾藝博會擔任業務拓展及合作關係總監的派翠克．福瑞特（Patrick Foret）表示：「MCH集團和巴塞爾藝博會的領導階層必須要解決問題，才能成為世界所需的領導者。他們需要創新，他們需要成為隧道盡頭的光，他們需要具有創業精神，他們需要願意冒險。」

　尚．杜布菲（Jean Dubuffet）藝術生涯的起點如同典型成功的法國現代藝術家：出身富裕，違逆家人的期望走上創作之路──這也是莫內與馬諦斯藝術生涯最初的軌跡。然而，杜布菲與前述兩位後來的發展相當不同，他嘗試各種實驗，並且向內探索思想的境界。2021年適逢杜布菲120歲誕辰，倫敦巴比肯藝術中心以「尚．杜布菲：原生之美」為題推出回顧大展，引人一覽杜布菲精彩曲折的創作生涯。

　孫遜在創作初期面臨的狀況是沒錢、沒配備，但自己有的是時間，於是他將多種繪畫媒材及木刻應用於創作中，以自己的方式實現創作理想。當你拋棄既有認知，以全新的姿態面對這個世界的挑戰，會本能地將自己的能力加以應用，並讓想像力最大化。藝術家的創作就如同原始人面對生活的考驗，不該囿於知識論證，孫遜認為：「成為一名藝術家，首先需要打破一切限制。」

　威尼斯雙年展匯聚了世界的地緣政治與思想圖譜，將最為多樣化的政治、經濟與人類生活現實共融於一，而「建築」無疑是與日常生活最為直接對接的美學實踐與知識界域。建築存在的理由，正在於它與生活、社會之間具備深刻的連結，透過創造性的建設與整合性思考，而成為人類生活全面性的微型縮影，特別是在新冠肺炎疫情嚴峻的當下，如同威尼斯雙年展主席羅伯托．西庫托所言：「我們從未對『建築』的相關思考與應用，有過如此強烈的需求。」