融匯心象的藝境奇觀

　藝術家懷抱著自我分析與判斷的能力，對當下的社會、生活體系保持著高度警覺，而日常景象為藝術家的符號性創造提供了靈感，引領他們深入理解目中所見的一切，幫助他們尋得新的觀看角度、創作形態，藉由作品引導人們緩下心緒靜思，觸動感知的轉化。藝術家不僅滿足於如同詩人般表述詩意生活的可能，更渴盼以行動介入進而改變日常生活，在生活的詩學之上，建構起個人創作的相關論述，而這正如超現實主義詩人勞特拉蒙（Comte de Lautréamont）所說的「讓詩具現」。

　3月專輯「顯世錄：境造時代」讓藝術融入世界面貌的重構，解析各種社會境況在交互構連之間對應檢證的參照意義，賦予藝術另一層次的觀念視域。這似乎也隱喻著創作者主體與社會網絡間不斷疊合的關係，每一道連結必然創造出另一重心理狀態，讓生命流淌於對未來的無限期待，讓時間毫無止境地向未來開放。

　2020年，世界秩序迎來不可忽視的巨變：新冠肺炎全面翻轉了人類的生活方式，與此同時，關於種族、性別的反省與抗爭，經過長久的醞釀沉積，也在網路社群、抗爭街頭延燒開來。在未來的歷史上，2020必定是令人難忘的一年，而這也如實反映在《ArtReview》於2020年末公布的藝術界百大權力榜──高踞榜上的不僅是傳統上坐擁政經勢力者，抹除了種族位階之見，上榜者的創作、實踐及論述與社會動向更為緊密牽繫，化為對既有權力的改寫。

　二十年來，奈良美智的創作未曾停止過和自身「記憶」的密切關係，關渡美術館館長黃建宏認為他在畫作中處理的「凝視」，從拉開時空距離的記憶，一直到311東日本大震災之後，進入到心靈和生命距離的記憶，封面紀事〈奈良美智的「心─眼」：表情表現主義的凝視〉一文，企圖討論的凝視也從遙遠距離的對看，到不定時刻、探入心靈的觀看，而面對自身記憶這件事情在奈良美智的繪畫作品中，也從「自己」擴展到共同世界的「關係」。

　1869年12月31日，法國北方的小鎮誕生了一位藝術家，史家習慣以1870年作為他的生辰年，他與畢卡索、杜象一起改變20世紀藝壇，他劃下了巨大的造型之變──他是野獸派的領袖人物馬諦斯。龐畢度藝術中心特別舉辦「馬諦斯：宛若一部小說──誕生150週年大展」，將馬諦斯的創作生涯視為一部小說，策展團隊以「文學」著手，展覽以九個主題點出馬諦斯的創作與文學交匯之處，編寫了一位年輕畫家的誕生、茁壯和登峰之途。

　化繁為簡，是桑火堯讓傳統水墨與新時代審美對應的嘗試，「境象主義」則是他近二十年藝術發展歷程的主軸。透過作品表現出立足於本土的東方性與對應國際的當代性，是其水墨藝術實驗的兩大關鍵，桑火堯掌握古論「目睹其物，即入其心」之精妙，以水墨方塊為符號，突破現實物象空間的侷限，在看似虛無的平面，表達其自我意識與天地萬象、幻化時空的相對存在。

　凌菲菲，中國大陸最早的收藏家之一，明園集團總裁。她分別創立了兩家私人美術館——明當代美術館和明圓美術館。當代藝術不僅僅是機靈的杜象或是封答那（Lucio Fontana）的畫布劃痕，當代藝術是與更多的生命相互鏈結，是傳遞更多的生命感受，是走進更開闊的世界，是圈層的消融而非階層的加固。明當代美術館，是凌菲菲的另一個夢，她邀請所有的人，來到這個愉快的夢中。