科技．藝術．人文

　文化部於今年初委託財團法人工業技術研究院執行「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」計畫；Google Arts & Culture線上平台於3月初，更攜手美國太空總署、歐洲核子研究組織CERN以及全球超過百間博物館舉辦「Once Upon a Try」線上展覽。進入數位時代之後科技高速進展，不僅在各方面影響人們的生活與行為模式，科技同時成為新媒體藝術家創作的動能和方法，而藝術家與科技研究的跨域共創也已然成為一大趨勢。

　4月專輯討論近期台灣與國際上與數位科技相關的藝術創作、展覽與計畫，思辨科技、藝術、人文三者之間無法切割的複雜性。「後數位人類紀：國際科技藝術展」、「複眼時代─機動眼國際動態媒體藝術節」等作品，呈現藝術家視野下的人類與社會景況；東京的「teamLab無界」、巴黎「光之工坊」的「梵谷，星夜」、柏林的「transmediale 2019」與「CTM 2019」，則顯示出觀眾的身體參與和感知，也在這波發展趨勢中扮演重要角色；而Google Arts & Culture於2018年12月推出的「口袋畫廊：遇見維梅爾」，使公眾能夠以不同的角度和途徑接觸藝術名作。

　專輯同時透過專訪，帶讀者一窺空總台灣當代文化實驗場與法國龐畢度中心的聲響與音樂研究中心（IRCAM）展開的「C-LAB聲響實驗室」建構計畫。我們可以看到，從新媒體藝術的創作實踐，到以數位媒介重新詮釋、傳散古典作品，乃至科技以藝術與文化為基礎開展的實驗計畫，以及大眾體驗藝術的方式等，均持續產生更多可能性。

　國立故宮博物院與國立歷史博物館於4月攜手推出「巨匠的剪影─張大千120歲紀念大展」，本期特別報導單元中資深藝術研究者巴東的文章論述大千藝術成就的創作重點，將為讀者帶來精采的大千賞析。

　今年是林布蘭特逝世三百五十週年，荷蘭各大博物館、美術館紛紛祭出相關活動響應，國際藝壇單元介紹阿姆斯特丹荷蘭國立博物館「All the Rembrandts」特展，再次探視這位經典藝術大師各生涯重要階段的藝術風格。

　本期名家傑作單元呈現花鳥畫家小原古邨充滿生命力與溫度的作品。從日本的花鳥畫發展背景可知，這位畫家雖名揚海外但卻少被本國人所注意；文章也詳述他的繪畫養成與技法是如何為他贏得「幻之繪師」的美名。 　本期攝影藝術單元分別介紹英國著名戰爭紀實攝影師唐．麥考林，以及二位女性攝影家：猶太裔的黛安．阿布斯與墨西哥的格雷西拉．伊特比德，三人鏡頭下的個人特質與藝術理念，也從作品透出顯著風格和靈光，流向觀者。

　第七屆巴塞爾藝術展香港展會於3月底舉辦，在展會正式開展前，本期也為讀者帶來預報，此外，也值得思考和觀察在台北當代藝術博覽會之後，台灣的藝術市場未來將如何自處。