靈性之美，文明的起點

　服裝是博物館中與生活相關的典藏，曾經是個人日常經驗中至關重要且不可或缺的一部分，如今變成了脫離生活語境的「藝術品」。時尚在進入博物館的典藏系統後，它的存在價值與意義發生了徹底而不可逆轉的變化。這些服裝並未就此「消亡」，它們的生命反而因此而得以延長──不僅透過典藏系統的保存和修復，也經由服裝史學與文化研究的相關分析與詮釋。8月專輯「時尚煥新」藉由大都會藝術博物館服裝學院的典藏、展示與研究，由V&A博物館策畫國際巡展的「非洲時尚」展，以及聚焦「超模文化現象」的時尚、藝術與名人共構效應，進而回溯巴黎裝飾藝術博物館服飾與珠寶珍藏的「法國百年時尚」展，縱覽時尚如何憑藉其創意爆發力和驚人的產值，成為當代文化極度耀眼的景觀。

　法國藝術奇才尚．考克多（Jean Cocteau）以其多元才華橫跨詩歌、小說、設計、戲劇、視覺藝術和電影等領域，用實際行動挑戰了全方位藝術家的極限。考克多的作品以大膽創新和實驗手法而聞名，不僅贏得了廣泛讚譽，也引發了諸多爭議。威尼斯佩姬．古根漢美術館舉辦的「尚．考克多：雜耍者的復仇」，是義大利境內首次為這位法國藝術大師舉辦專題回顧展，追溯其跌宕起伏的藝術生涯，還展示了他對達達主義和超現實主義的獨特貢獻，以及他在平衡多元創作歷程中所展現的非凡才華。

　在西班牙當代藝術家喬姆．普蘭薩（Jaume Plensa）的大型雕塑中，總能感受到其對靈性之美與人文多樣性的樸實追求──藉由藝術，將眾人匯聚一堂。觀者的互動，因而同步形塑了作品的永續性。普蘭薩時常自文學、語言、哲學、心理學及歷史領域汲取靈感，透過深入挖掘身體、靈性、夢與集體記憶等題材，連結個人與群體之間的情感共振。對光線、水、聲音及文字等自然與人文元素的廣泛運用，也使其看似簡約的雕塑，體現了多重層次的意象與詩意感。

　歷經長年的追索，南非藝術家威廉．肯特里奇（William Kentridge）用炭筆展開了與世界對話的人生，繼而是讓繪畫成為現實的電影，以炭筆構成的動態影像，向我們展示他是如何思考人生、理解世界。炭筆與紙兩者的共構與共舞，在肯特里奇的作品當中構成屬於時代的意象。從筆到紙，從光影到屏幕，關於生與死、輕與重兩者之間的權衡，肯特里奇有著更為深刻的思索。

　曾代表日本參加1997年威尼斯雙年展，並以豊島美術館的裝置作品〈母型〉（2010）馳名國際的內藤禮，繼橫尾忠則之後，成為第二位在東京國立博物館舉辦個展的當代藝術家。橫尾忠則對話傳統題材「寒山拾得」，內藤禮則將目光投向繩文時代的小型古器物，其中一部分從未公開展示過的文物，歷經數千年後回到世人的視線，古物的意義也有了新的解讀和體悟。內藤禮的藝術經常幽微到難以察覺。透過細微現象的凝視，內藤禮讓人重新感受太陽所形塑的光與影、大地生成的水與石、大氣交織的風與雨等生活周遭的各種自然要素。

　當全世界此時都將目光對準2024巴黎奧運，「花都」也想盡辦法讓追逐比賽的運動迷們不忘它「藝術之都」的美名。博物館、美術館舉辦的各式展覽，囊括現代、當代藝術、建築、設計、時尚……，讓我們得以一覽印象派畫家如何將運動入畫，轉換不同的創作角度，更會發現歷史上運動不斷普及、全民化的社會現象。讓我們透過藝術家與設計師的眼界，望向奧運與體育所孕育的文明與未來。