以身體本能感知美的物語

　皮耶．雨格（Pierre Huyghe）的作品專注於探討人類、機器，與類人生物的存有狀態，長期以來叩問人類與非人類之間的關係，並將作品視為一種推想虛構（speculative fiction），呈現出與當前現實歧異的世界模式。對他來說，虛構是「通向可能或不可能──可能存在或不可能存在之物的載體」。他將我們帶往超越現實的邊界，到達那些位處於我們想像邊緣的生物所居住的中間地帶，從而打破我們所熟知的現實，而這便是7月專輯「拓境．閾限之界」企圖打通意識閥門的核心之見。

　在威尼斯海關大樓美術館舉辦的「閾限」展覽中，雨格將其轉變為一個動態環境，對應外在刺激而持續演變。此展覽是一種過渡狀態，由人類和非人類生物所占據，成為一個滋養主體自身不斷學習、變化和混種的場域。對雨格而言，展覽是一場充滿不確定性的儀式，其中新的可能性在此生成與共存，沒有階層或因果關係。藉由「閾限」，他挑戰了我們對現實的感知，彷彿我們開始從非人類的視角來觀看自身，變成令自己感到陌生的存在。
 

　2013年，紐約現代美術館（MoMA）委託杉本博司（Hiroshi Sugimoto）拍攝雕塑花園。這座由菲利普．強森（Philip Johnson）設計的花園，收藏了許多現代主義的雕塑傑作。花園裡的許多著名雕塑中，首先吸引他目光的是傑克梅第的作品。這座雕塑的形態纖細，彷彿所有的肉體都被剝除，僅存的形體成功地傳達了一種極端的生存狀態。巴黎傑克梅第基金會「傑克梅第／杉本博司：舞台之上」展覽圍繞著能劇場景的重建與時空的參照而展開，展出傑克梅第最具代表性的雕塑、杉本博司的照片和錄像作品，以及杉本博司收藏的古代能劇面具，也展出了一系列寶麗徠底片以及象徵死者與生者精神相會的傑克梅第肖像畫作。
 

　鴻池朋子是日本當代藝術的代表人物之一，她的藝術實踐充滿故事感，從描繪力細膩的鉛筆畫，到荒野中的裝置，作品悠悠敘說著歲月的神話，引人駐足傾聽。她的大型巡迴個展本著場域特定藝術的概念，各有截然不同的面貌。展覽中無論是雕塑、繪本、書信，還是風箏、獸皮、動物糞便模型；各地婦人的手藝桌墊，還是漢生病患的圖畫；各類媒材作品的絮語，訴說著消弭無形界線的物語，道出藝術家對世界的關心。
 

　鳳凰、螭蟒與神獸圍繞著圓潤玉石、絲綢樂鐘和黃金古銅，自疫情爆發前開始，歷時5年籌備，舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）聯合中國湖北地區5家重點博物館，包含湖北省博物館、荊州博物館、隨州博物館、襄陽市博物館和宜昌博物館於今夏隆重推出「鳳凰故國：青銅時代曾楚藝術展」，與觀眾共同迎接跨越時空而來，3000多年前青銅文明的古代中國南方文化瑰寶。
 

　承繼巴斯奇亞的〈無題（埃爾瑪戰士）〉成為今年紐約春季拍賣最高成交價拍品的傲人佳績，富藝斯於香港晚間拍賣呈現來自同一珍藏的藝術家1982年鉅作〈亞摩利人獵遊〉以9873萬5000港幣成交，躍居今年香港春季拍賣橫跨所有拍賣行及門類之最高價成交拍品。佳士得香港「二十及二十一世紀」藝術拍賣領銜拍品為安迪．沃荷〈花〉，成交價達6662萬5000港幣，趙無極、常玉及陳逸飛等中國現代巨匠作品取得亮眼成績，草間彌生和奈良美智的當代傑作亦拍出斐然佳績。本次拍賣是佳士得最後一季在香港會展中心舉行拍賣，秋季的二十及二十一世紀藝術拍賣，將於9月下旬在The Henderson舉槌──這個全年營運的佳士得香港全新藝術空間，將與佳士得紐約洛克菲勒中心丶倫敦國王街和巴黎馬提尼翁大道並駕齊驅。