《藝術家》四十八週年

　1975年6月創刊的《藝術家》雜誌，至本期出刊已荏苒走過四十八年歲月，距離五十大關亦將不遠，初心不改，期與藝術家、作者、學者、藝文從業者和讀者諸君繼續相伴成長。

　夜晚的神祕與模糊性是藝術史上許多藝術家熱中的主題，夜間工作與活動更成為一種日常的狀態。夜晚為人們帶來不同於白晝的感知和體驗，除了做為藝術家創作的凝視對象，也時常是激發諸多靈感的時間，從本身為自然的存在到人類文化活動的介入，後者在電力和燈光照明普及之後更為尤甚，藝術家也從描繪夜晚與其間現象的觀察者，成為漫遊長夜、參與夜行的一份子。

　6月專輯以「夜晚遊蕩者與夜生活」為題，唐忠珊從古羅馬時期的華麗晚宴到19世紀煤氣燈出現之前的繪畫史探看日落之後夜夜笙歌的饗宴文化與歷史。蔣嘉惠接續討論夜晚在城市開始被煤氣燈點亮之後，對繪畫創作實踐的影響乃至夜景畫和夜晚場景主題的演變。賴懷宇書寫20世紀攝影家布拉賽和他鏡頭下的夜巴黎──他對包含城市街頭邊緣暗角的夜間眾生投以關注並與之同行。

　迫於新冠肺炎疫情改期展出的第十四屆光州雙年展已於4月盛大開展，本期特別報導隨著作者楊爾寧傳自現場的觀察及評介，一探本屆命題「柔弱似水」在展覽中的呈現。

　國際藝壇單元帶來多檔當代藝術特展，議題直指現今社會難以忽視的問題和現象，如斯科特斯戴爾當代美術館「溝通不良時代的語言」對後真相時代的探查，柏林葛羅畢斯展覽館「靛藍的浪花和其他故事」聚焦亞非離散錯綜複雜的文化，里斯本藝術、建築與科技博物館「塑料：重塑我們的世界」則從塑膠材料的創生和發展著眼人類的物質世界；近期幾個美術館舉辦大眾並不陌生的藝術史上重要藝術家研究展，採取不同的視角予以探討，包括歐姬芙、畢卡索、艾雪等，巴黎奧塞美術館「馬奈與竇加」集結兩位法國新繪畫時期要角的特展亦可稱難能可貴。

　國際傳真單元中，駐巴黎作者鄭元智回溯法國「光之採石場」開啟的沉浸式體驗數位展的成功模式與優點，亦思辨此種文化消費形式的育樂層次。

　本期新設專欄「生態女性主義與藝術」，由吳虹霏執筆，以女性主義環境人文和生態女性主義為思考取徑開展系列寫作，首篇主題「休息與過渡」從去年國外參訪經驗和採擷的創作、策展與展演觀察，觀照休息和睡眠如何做為抵抗、修復、連結的實踐方法。 　名家傑作單元收錄由前中國人民大學藝術學院教授陳傳席撰著〈吳彬：高古細微一派大家〉專文，詳其生平際遇與明末社會背景下的關聯，並論述吳彬山水畫特立於前朝各大名家之處，以及他之於同時代及後世的深廣影響。