阿尼旭．卡波爾個展

阿尼旭．卡波爾個展

北京中央美術學院美術館／2019年10月26日～2020年1月1日

　阿尼旭．卡波爾（Anish Kapoor）在中國的首檔大型個展，日前於北京中央美術學院美術館及太廟藝術館盛大開幕。

　卡波爾1954年出生於孟買，現工作、居住於倫敦。此次展覽將藝術家迄今為止重要的四件作品集中展出，其中包括曾在2013年於柏林馬丁─格羅佩斯博物館展出的〈致心愛太陽的交響樂〉、2015年巴黎凡爾賽宮卡波爾首次個展的創作〈將成為奇特單細胞的截面體〉、2017年在阿根廷紀念公園展出的〈遠行〉，以及巨型自動裝置作品〈我的紅色家鄉〉。上述作品皆呈現卡波爾創作的重要元素──紅色，如血液、似肉體，讓人感受到強烈的信念與存在感。卡波爾表示，此次他將紅色帶到中國這個紅色的國度，也期望作品在這個場域能產生新的意義，這也是藝術作品體現的價值。

  
左／阿尼旭．卡波爾〈致心愛太陽的交響樂〉於北京中央美術學院美術館展場一景（攝影：許玉鈴）
右／阿尼旭．卡波爾〈遠行〉於北京中央美術學院美術館展場一景（攝影：許玉鈴）

　相對於上述四件大型裝置帶來的紅色衝擊，太廟藝術館展出的卡波爾不鏽鋼作品〈S曲線〉、〈C曲線〉、〈狹板〉、〈非物體 （尖頂）〉與〈非物體（門）〉，各自以不同弧度的凹凸面映照，讓人走進展廳即感受到一種迷幻的視覺與空間探索體驗。中央美術學院院長范迪安指出：「卡波爾崇尚色彩是洗禮與信仰，空間是心智與靈魂，材料是物質與精神，力求通過視覺迷惑的手段營造至虛空靈的境界，引領觀眾進行超自然、超感知的對話。」卡波爾本身的多元文化背景以及他對於現代材料與技術的應用，讓其作表現出純粹感，以及細緻、沉靜又具有衝擊力的表達。

阿尼旭．卡波爾〈S曲線〉於北京太廟藝術館展場一景（攝影：許玉鈴）

　如卡波爾所言，作品的意義是生發於它本身，作品被創造出來後就擁有自己的聲音，有時甚至不受藝術家控制。卡波爾的創作反映了他的兩個概念，亦即：美是無所不在的，死亡亦是如此。「藝術家要做的就是去觀察，並且透過作品讓美與死亡之間產生對話。」