蘊育．連結．擴張─2019年桃園女性藝術特展

　桃園市政府文化局自2016年開始於每年三月推出以女性為主題的展覽，今年將由藝術家及策展人張惠蘭策畫「蘊育．連結．擴張─2019年桃園女性藝術特展」，此次將串聯共十組與桃園有地緣關係的優秀女性藝術家，跨越不同媒材的當代藝術創作，再現女性連結的力量與魅力。桃園市政府文化局過去多年對於當代藝術展覽推動的不遺餘力，乃是為桃園市立美術館的籌備與孕育做準備，這次由張惠蘭策畫的「蘊育．連結．擴張」，不僅呼應即將來到、充滿女性色彩的3月，更展示當代藝術跨媒材的創新與嘗試，呈現女性藝術家對於社會、自然、身體、母職等議題的細膩觀察與再詮釋。

　臺灣於1990年代中期開始出現許多重要的女性藝術展覽，及以女性為主題的藝術創作。在1987年解嚴之前，臺灣藝術界相對保守，當時臺灣藝術界裡的女性藝術家及關於女性藝術的展覽不多，直到解嚴之後，許多優秀且如今在臺灣藝術界仍然活躍的女性藝術家與藝術工作者陸續返臺，她們各自在電影、舞蹈、劇場、藝術創作、藝術史、藝術行政、藝術治療領域努力，進而逐漸在臺灣塑造女性藝術創作的氛圍，並大幅增加女性藝術的質量。直到1990年代中期之後，臺灣女性藝術展覽才以較具議題性的策展方式進行。「蘊育．連結．擴張」可說是再一次將女性藝術家的創作集結，延續張惠蘭於2001至2002年在臺北華山藝文特區烏梅酒場與高雄橋仔頭糖廠所策畫的展覽「酸甜酵母菌」，對於藝術家之間的連結，以及與空間、場域對話、發酵的概念，由此發展出以女性藝術家為主體的展覽。

　「蘊育．連結．擴張」以「母體界」（matrixial）、「邊界連結」（borderlinking）、「活性因子」與「中介」（intermediary）等子題做發想，邀請包含黃小燕、黃蘭雅、黃品彤、廖秀玲、羅惠瑜、王紫芸、林珮淳、邱煦湄、曾鈺涓＋金啟平、徐薇蕙等十組女性藝術家參展。黃小燕以抽象繪畫表現藝術家對於「詩意」與「荒原」的詮釋，畫面以溫潤、含蓄的棕褐、藍、綠色調，呈現藝術家透過視覺繪畫呈現精神上的抒情與恬靜感。黃蘭雅以多彩的熱熔膠材質，形塑出一片仿若童話森林的空間裝置作品，作品充滿視覺上的炫眼、高彩度的愉悅感，而每顆樹木下其實包裹著真實樹體，再以熱熔膠讓它滋長出花朵與果實，藉此產生出奇異如童話森林般的世界。黃品彤慣常以木雕為創作媒材，並以嬰孩的形象再加上孩童玩具或是自然花草等造形，呈現藝術家所認為每個人心中童趣與純真的一面。這些嬰兒豐潤的手腳脫離物種、文化、性別的差異，呈現人類共通的純真之情。

黃品彤　小寶貝　2016　樟木、壓克力顏料　29×31×31cm

　另一位展出立體雕塑作品的廖秀玲，以PU發泡材料為創作材料，並透過自己的形體為作品造形的母體，以PU發泡材料六秒瞬間發泡與快速成形的特質，呈現現代人生活中來自社會周遭所需承受的精神高度壓力。羅惠瑜以攝影技術呈現自己雙胞胎孩子的日常，透過藝術家與孩子朝夕相處時所觀察到生活周遭之一景一物，表現身為母親照顧孩子的酸甜苦辣，及對於孩子那股濃密、無私的愛。邱煦湄以兩座珠簾平行擺放於展場，仿若是實際車廂中窗框的排列形式，窗框中呈現的屋舍與自然場景，帶有一股緩慢的鄉愁與懷舊感。徐薇蕙慣常以面膜做為創作媒材，展出的〈生命之花—青春〉，以面膜象徵皮膚和時間，並以花朵的形象為造形，以比擬人生經歷生老病死的過程，且面膜本身帶有強烈對於女性身體物化的象徵性，更對於社會物化女性身體現象的反思。

邱煦湄　角落　2017　塑膠珠、鐵件、空間裝置　62×72cm

徐薇蕙　生命之花—青春　2014　面膜、無酸膠、染劑、鏡面不鏽鋼　尺寸依場地而定