「生活決定意識：高重黎」+「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」

　台北市立美術館3月底同步推出「生活決定意識：高重黎」和「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」，兩檔個展各自呈現藝術家長期以來對影像創作的探索與藝術實踐。

　「生活決定意識：高重黎」由李威儀擔任策展人，爬梳高重黎四十餘年的創作軌跡。他以攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術考掘影像與影像機器的本質，不斷審視影音生產之實踐，並回應第二次工業革命至今人們受到自造物的影響與變革的歷程。「生活決定意識」中文展名係引自馬克思與恩格斯洞察歷史唯物論的關鍵名句，強調物質生產條件的重要性；英文展名則以Re-Present（再現）為題，回望2007年個展展名「At Present」（目前╱呈現），相隔十六年後，創造自身記憶與圖象的生產關係。展覽集結逾四十件作品，從早期的〈ASA的N次方〉、〈滅飛蚊香〉和〈手，可以是一張照片〉，以及「肉身與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」「明箱電影院」、「物象書」、「時間的位置」、「一卡皮箱電影院」等系列代表作品，乃至專為本次展覽發表的七件大型動力機械裝置，見證高重黎多年來的創作觀點以及多元的創作形態，包含手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影，甚至有發明專利的視覺玩具。他使用自行產製的光化學機械動力裝置結合蒐集的歷史圖象、底片與影音工業機具，映現視聽的感知條件，並挑戰影音技術生產的概念。高重黎表示：「陽光之下一切時間中的存在，稱為『物』；當物（體）反射或發出的光成像於平面（如投影），這時它若是個天地、左右相反的可見，稱為『物影』；按照光學理論被製造並賦予它意義的人造物，則稱為『影物』。」這個展覽就是對於「物、物影、影物」的探討所組成與展開。

高重黎　數據牛仔或遠離烏克蘭　2023　發泡海綿、機械動力裝置、PC塑膠板、燈　尺寸依場地而定
（圖版提供：高重黎、台北市立美術館）

　比利時藝術家大衛． 克拉耶伯（DavidClaerbout）以精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成（CGI）作品聞名，國際展歷豐富。「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」是他在台灣的首次個展，北美館館長王俊傑表示，克拉耶伯曾參展2004年台北雙年展，此次再次邀請他來台展出，與同樣於一樓展間展出的高重黎個展透過影像媒介回應歷史與文明的諸多議題，探尋影像感知的可能性，「期待藉此展覽展開台灣與比利時當代藝術的對話」。克拉耶伯作品具有看似對立卻能共存的特質，藉此察覺事物的歧義性。展名「片刻冥想」即以此概念出發，精選六件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，並運用一樓展場的挑高空間使觀眾沉靜於虛實交替的場域之中，提供觀者靜觀冥想的時空。

大衛．克拉耶伯　巷弄內　2022　黑白單頻道投影、6聲道環繞音效　15’00”　影像截圖