Art Taipei 2017 參展畫廊精選

B04 赤粒藝術

當代相對論

　「當代水墨」一直是赤粒藝術持續關注的重點，我們拋開傳統以形式、媒材、世代為分類的框架，試圖站在較高的歷史觀點，為台灣當代水墨發展開創更寬廣的視野與詮釋的可能性，同時超越國界，建構台韓水墨對話的新視界。

　2017台北國際藝術博覽會，赤粒以「當代相對論」為題策展，從兩個層面呈現我們對當代水墨的觀察與期待。

　世代相對論：這次展覽闢出「夏一夫紀念特區」，向這位出身傳統，卻不拘泥於傳統的畫家致敬。夏一夫以焦墨枯筆，心境山水獨樹一格，最特別的是作品中不受時間限制的「現代性」與「年輕性」；對繪畫的熱情與追求創新的執著，讓他永遠站在「當下」的浪頭上。

　有趣的是，展覽可同時觀察到台灣水墨幾位傑出新秀，畫風各自精彩，1980年代後的年輕身體裡，閃爍著若隱若現的老靈魂。曾建穎、周柏翰、顏妤庭、蕭珮宜、林郁珮、洪瑄，他們懷抱青春的優勢，以明快、甚至帶著某種趣味性的方式顛覆傳統，不受墨、彩限制，作品中往往可以讀到尖銳又敏銳的社會觀察，卻不見憤世嫉俗，微妙的平衡世故與天真，潛力令人期待。

　國界相對論：赤粒藝術連續三年以台、韓為主題策畫展覽，除持續引薦韓國藝術家來台展出，更促成首爾大學美術館舉辦2015年「巨視與微視：韓國．台灣水墨畫的現象」大展。本次展覽邀請楊世芝、李茂成二位台灣藝術家，其中楊世芝為西畫出身，留學海外，選擇水墨為媒材，拼貼為技法，切斷線條，重新結構，在抽象與具象間流動；李茂成以修行的態度面對自我與繪畫，作品題材多半與山、海有關，筆墨結構卻帶著抽象性，這兩位出色的當代藝術家都具有學院外、非主流的特色，展現邊緣力量，與台灣在國際地緣政治的位置不謀而合。更重要的是，楊世芝與李茂成並不刻意強調聯結時代，切割傳統，只是忠於自己，走出屬於自己的路數，這正是台灣當代水墨的特色之一。

　韓國當代水墨則強調切割東洋畫，發展「韓國畫」，這次參展的金浩得、安美子、鄭光熙三位藝術家在韓國畫壇各具分量，金浩得作品中的「身體性」一直以來都是藝評焦點；安美子以漢字字符為主題，重墨渲染，探索禪的意境；鄭光熙媒材運用較多元，實驗性較強。他們都致力於探索藝術現代性的發展，為韓國水墨創作開創全新風貌。

　在這些優秀藝術家身上可看見超越世代與國界，不願意被限定，不能被歸類的生猛精神，他們從水墨出發，對立西方藝術形式，一方面探索水、墨的本質，一方面挑戰本質的界限，這種企圖與能量正是藝術迷人之處，同時也是讓作品放在任何時代都不失其「當代性」的火種。