C08 形而上畫廊
金色翅膀:崔旴嵐、草間彌生、王攀元、陶文岳、張堂庫、盧昉、廖堉安作品
形而上畫廊於2017台北國際藝術博覽會展出韓國動態藝術家崔旴嵐、日本草間彌生、台灣王攀元、陶文岳、張堂庫、盧昉、廖堉安等亞洲當代藝術家作品,提供不同的觀照層面與美學實踐。崔旴嵐從動態雕塑出發,蘊含對於時間以及宇宙力量的視覺化創造,是機械藝術、神話美學與慾望科技的完美結合。藉由文學的角度賦予機械作品溫暖的靈魂與生命,透過緩緩運動與曖曖之光,創造出感官無以傳達的象徵及隱喻。精緻謎魅的視覺美感,探索生物存在本質的最原始。.

張堂庫 晨光漫舞 2016-2017 油彩畫布 130×193cm
崔旴嵐從動態雕塑出發,蘊含對於時間以及宇宙力量的視覺化創造,是機械藝術、神話美學與慾望科技的完美結合。藉由文學的角度賦予機械作品溫暖的靈魂與生命,透過緩緩運動與曖曖之光,創造出感官無以傳達的象徵及隱喻。精緻謎魅的視覺美感,探索生物存在本質的最原始。
王攀元將生命曲折動人的大時代故事,化成鮮麗迷離的色彩與溫厚混濁的空間,筆觸迭落有致,自成一個沒有盡頭,太陽永不落的藝術國度。畫面素拙簡約,卻蘊含百轉千迴的感情激盪,總在遙遠的天際眷戀絢麗的回憶與希望。古典文人的風骨,卻是超前五十年,甚至百年的現代表現。草間彌生以無盡的圓點自我消融,這原生的異常幻覺,成就了她無可取代的藝術符號。介於天才與瘋狂的危險邊際,天馬行空,失序而不脫序的原創與變化,恰恰是草間彌生令人著迷的神祕魅惑。陶文岳印象與暗示的運用,帶有古典的秩序、平衡和節奏,又兼具當代藝術多元化的樣貌,流露出抒情的文學氣質,企圖在混沌的潮流中,開創出一種樸實無華卻富原創力量的新格局。盧昉跳Tone穿越的奇趣畫面和古典優雅的風格,兩種自我同時以真實而虛幻的型態穿插交錯。出古入今,玩轉古畫,古今世代、東西文化,矛盾而和平地共處。張堂庫寫實的技法和人道關懷,既出世又入世。以自然生態為眾生劇場,在枝葉茂密的林木深淺處,堆疊細密的光影變化,氛圍曖曖,冷靜而熱情地描繪花草、昆蟲、鳥獸的美麗與哀愁。層次綿密的結構,隱藏意想不到的轉折,恍若觀賞一齣精采的路邊劇場。
廖堉安從入世中出世,以變形的自畫像凝結情緒的瞬間,對現代社會作低調卻高分貝的自我解嘲與遁走。透過無可名狀的動物面容與行為想像,演繹人際關係間溝通不良產生的扭曲衝突與尷尬誤解。
陶文岳 古典的鄉愁 2017 油彩畫布 182×227cm(圖版提供/形而上畫廊)