聚焦亞洲，放眼世界。名山藝術於本次台北國際藝術博覽會，以「線性符號相遇」為主題，策畫吳學讓與鄭麗雲雙個展。這兩位卓越的藝術家，不僅代表台灣豐沛的藝術創作能量，更象徵國際能見度的高度成長。
已故現代水墨大師吳學讓，經過創價藝文中心、國立台灣美術館以及國立國父紀念館國家畫廊的展出，讓世人再度震懾於這位謙遜為懷的藝術家的巨大成就。早在五十年前，吳學讓便已開始嘗試在水墨畫中加入現代元素，為傳統的水墨藝術增添新的可能性。
來自中國四川的吳學讓，在杭州藝專的學習期間，奠定了深厚的傳統水墨基礎。隨著國民政府遷台後，好學不倦、勇於創新的他於1966年便展開新水墨的探索，將過去的文化底蘊化為創作的動力，融入書法筆墨、篆刻線條，在結構主義式的創作下，為傳統的水墨畫找到新的時代意義與定位。
去年甫於台北當代藝術館盛大舉辦個展的鄭麗雲，曾得過帕洛克—克拉絲娜獎學金，是美國聯邦政府聘任的文化大使。從紐約回到台灣後，旺盛的創作能量，在藝術界引起一陣旋風。求學時期的水墨根柢，讓鄭麗雲得以用獨特的刮線技法，以及中國思想的美學觀點，藉由細密綿長的線條，表現地、氣、水、火的宇宙元素。
永遠在求新求變的鄭麗雲，特在本次台北國際藝術博覽會發表全新作品。改變以往平行的線條，以垂直的刮線來表現水的動勢，或為瀑布，或為雨水，充滿能量的表現，值得觀眾期待。從色彩上來說，鄭麗雲也一改「花卉」系列繽紛的色彩運用，改以素雅淺色的質樸美學來呈現水的多重意義。
水墨和油彩的交會，吳學讓與鄭麗雲將中國哲學的思想、美學的啟發，化為縱橫交錯的線條。在作品中所展現的線性思維，跨越了時代、地域的隔閡，為當代藝術的交融作了最好的註解。