生命迴響
東瀛的鐘聲─井上有一作品回顧展
北京清華大學藝術博物館／2020年11月20日～2021年3月28日
隨著漢字傳入日本，書法也因儒學和佛教在日本的流傳而發展，雖然日本書道與中國書法一脈相承，但因各自文化差異而產生不同的審美觀，在技法與風格上形成各自獨特的藝術表現。中國書畫源起同宗，兩者都是造形藝術，以點、線構成形象的根本；兩者使用相同工具，講究用筆的輕重疾徐、行墨的枯濕濃淡；賞析書畫先觀整體起承開合、行氣布局、氣勢脈絡，再留心筆法、字畫的結體與層次，字裡行間講究形、意、神以及筆意的靈動氣韻。日本書道根源於中國書法，在自身文化演繹中又受西方美學影響，具有設計感的布局以及書寫行為的儀式性，仿如一場藝術悟道之旅，流淌著線條間彼此的雄辯，展現書法家的精神內涵和所欲表達的意境。因此，中國書法與日本書道作品不但各有其對於藝術美學的詮釋方式，也分別延伸出書寫者展現在字意行氣中不同的宇宙觀。
北京清華大學藝術博物館推出的「東瀛的鐘聲―井上有一作品回顧展」，貫穿井上有一創作生涯的一百一十二件水墨作品，呈現他自1955至1985年守貧揮毫的最主要創作階段，帶給觀者一個在墨色黑白之間所構築的多維藝術世界，可從作品中感知他翰墨書寫中的精神領域、他孤獨叛逆所擁有的內在能量。
「東瀛的鐘聲─井上有一作品回顧展」展場一景
聽東瀛鐘聲，看每日絕筆
誰也不能保證長壽，不能保證書寫的最佳狀態。不知何時會倏然倒下，我不懈地為自己加油，顫顫巍巍地前行著，實話說，我每日都當作彷彿是絕筆一樣地在書寫。仔細思量，這或許值得慶幸。──井上有一
古樸鐘聲在靜謐的展場響起，彷彿一種召喚，召喚出井上有一書寫時的音律感，也召喚出他每日絕筆的生命領悟，每敲一鐘就如一日又過，每敲一鐘就是當下的一期一會，伴隨著觀展過程，在凝視與遙想之間，自有節奏地輕叩心扉。正如展覽導言開宗明義地說明「展覽是除了錄像和現場之外對藝術作品最好的闡述方式，其語言兼具文本與空間屬性」，在凝寂場域、充滿意念張力的作品中，遙遠、簡單而規律的鐘聲襯映出幽玄孤寂的境界。鐘聲是這展覽中詩意的隱喻，既表達時光消逝之感，又是一種精神能量的呼喚，讓觀者通過井上有一的作品，聆聽內心沉寂的鐘聲。
「東瀛的鐘聲─井上有一作品回顧展」展場一景。左至右：井上有一 喝 1961 凍墨和紙
94×186cm；井上有一 座 1966 水墨和紙 146×214cm；井上有一 想 1964
水墨和紙 121.4×180.8cm
展場播放曾獲第十六屆義大利阿索洛國際藝術影展（Asolo Art Film Festival）大獎的紀錄片「守貧揮毫三十年」，影片中井上有一單手提著黑墨桶，另一隻手握著如椽大筆，腳踏紙面、嘴上沉吟，傾盡全力地透過書寫投放出內心的躍動，仿若要寫出生命的鏗鏘之音。確實，井上有一自投入書道便以書為命，不斷探索各種創新書寫的可能，從抽象表達的介入使其意欲掙脫文字的束縛，並在各種審視之後再度回歸文字，無論是筆法、墨色、紙張、質感或是空間營造，他嘗試了各式各樣的表現形式。每一天都是決戰，日復一日、年復一年的堅持，日日都是創作和自我彼此糾纏和決斷之間慘烈的廝殺。