簡潔明快，自在寫生
孫少英筆下的美麗原鄉
孫少英 台北北門 2017 水彩、楮皮宣紙 96×188cm
在台北捷運淡水線的大安站，遠遠看到八十七歲畫家何肇衢的背影。心想：該不會他又要帶同齡的畫友孫少英到他淡水畫室寫生吧？
2017年6月，孫少英畫展在台北福華沙龍舉行時，聽聞盧安藝術總經理康翠敏談起兩位1931年出生、因畫成為知己的老人相偕寫生，何老並將畫室最佳的視角讓給孫老時，我感動不已。
對一位重視寫生，擅長寫生的畫家來說，心中有情當是創作最大的力量。若是無情，創作必然也是枯澀的。若是無法與自然交融，筆意將是僵硬的。若是對人世的哀喜無動於衷，表現於作品上也就僅是浮面捕影。孫少英六十歲從職場退休、專事水彩創作至今的數萬件作品，在在呈現了他的藝術生命特質，也就是對人對景，甚至他隨身不離的紙筆顏料，用情至深。
孫少英 遠望北門 2017 水彩、楮皮宣紙 96×188cm
孫少英早年在政戰學校藝術系曾修習油畫，然而當他成為專業畫家之後，捨油彩而選擇水彩，並大量以鉛筆、簽字筆抒寫記錄風景人物與民俗題材，顯然他自覺到油彩表現與便利性不如水彩令他適意。另外，當他從繁華台北移居到妻子女兒的出生地埔里之後，樸實山水的所在成為他晚年的美麗原鄉。他的心靈經過一番洗滌滋潤，很自然地，感情就地皈依。畫山寫水，繪人描景。足履並從埔里小鎮拓展到台灣的北中南和離島各地。
台北的都會景象不適合騎著機車四處寫生的，孫少英似乎在他退休的前卅多年所作的美術設計工作，已經預告日後回歸鄉野的生活。猶記得當年他為電視氣象所繪的插圖，簡單構圖還帶著些許拙樸趣味。據他的創作自述所寫，他原本計畫在花甲之後，遍走全台寫生，而後出國，旅行走寫異域之景。不料驚天動地的1999年九二一大地震打亂他的計畫。也因為他所鍾愛的埔里遭受前所未有的災難，他暫時擱下了出遠門的打算。但也因為如此，創作了更多的台灣風情畫。
孫少英 嘉義檜意森活村 2014 簽字筆素描 27.2×39.3cm
孫少英是唯一一位用素描記錄九二一大地震災害、救災及重建情形的畫家，作品曾在台灣幾個重要的平面媒體刊登，後來集結出版《九二一傷痕》及《家園再造》兩本寫生集。目前這些原畫由台大圖書館收藏。在事隔十八年後的今天，掀開這位畫家當年騎著摩托車，穿梭於浩劫後的街市田園，含著眼淚所作的一張張現場素描，依然怵目驚心，令人動容。相較於照相鏡頭的赤裸裸捕捉畫面，老畫家以他慣用的OTTO 6B日製鉛筆所做的創傷現場紀錄，不見血腥，卻充滿了人性的溫暖與關懷。
長年來，孫少英一直秉持著他對自然與人間的愛心，孜孜不倦地作畫。前後出版的近廿本作品集，讓外人對他旺盛的創作能量大大折服。他說：「寫生已成為我的樂趣、習慣和功課。」在2017年繼福華沙龍的展出之後，他9月間在台北國立國父紀念館的展出則是一次較具規模的發表。展品包括「自然之美」（日月潭、阿里山、離島、海邊、埔里）、「文化之美」（媽祖繞境、廟宇、原住民）、「花卉之美（荷、櫻、蘭、阿勃勒）、「社會關懷人情之美」（921地震、台中舊城歷史建物、農產特色）、「建設之美」（北門、淡水老街、台中車站）等系列。
左／ 孫少英 刑務所演武場 2016 水彩畫紙 39.3×54.5cm
右／ 孫少英 接駕 2016 墨筆賦彩 54.5×78.6cm
孫少英畫荷逾卅年，〈荷塘花開蛙成對〉是近年的代表作。他習慣在空氣溫潤的清晨作荷寫生，以精準之能力揮灑。他深知一氣呵成、不打草稿的趣味，認為：「繪畫不打草稿是好習慣，也是愉快的來源。細微末節的草稿打完了，繪畫的樂趣也磨掉了。」他重視留白，讓水和彩相處和諧，如同相遊起舞，輕盈曼妙。莖葉與花的鋪陳也自由舒展，帶出了吟詠詩詞的情調。
〈接駕〉是以墨筆賦彩描寫地方宗教活動。他使用禿了的最小號油畫筆，沾上清水調和的墨汁做畫，然後重疊上色，表現神轎、抬轎人衣著、天空地面等的明暗。流暢如行雲的用筆，可以看出畫家經年累月所孕育的功力。
描繪台北北門的新貌是孫少英的新作。高樓擁簇下的台北古蹟地標成為畫面焦點。二分之一的前景草地，將主景推向更寬闊的視覺效果。包括城樓、摩登街樓、綠色植栽和天際遊雲等，加上墨筆題字，完整的畫面鋪陳，使得這張水彩畫有著厚實的重量感。看似畫家行雲流水的描繪，卻是用盡了他數十年的觀察領會和功力，引人入勝。