安森．基弗：傑作

　德國濱湖科黑爾的弗蘭茲．馬爾克美術館（Franz Marc Museum）於近日推出安森．基弗（Anselm Kiefer）個展，展出他創作於2014至2016年間的系列作品：「傑作」（Opus Magnum，英譯為Great work、masterpiece），其中包括廿三件雕塑和六幅攝影作品，它們在響亮卻具曖昧意義的標題下試問：何為「傑作」？什麼值得「被記住」？什麼應該「被遺忘」？

　基弗的童年沉浸在第二次世界大戰戰後德國的一片殘餘廢墟之中，不僅是實體的，更是精神上的。基弗這世代的德國藝術家所陷入的是風暴過後的低迷，承載的是歷史的殘暴，終至毀壞的瘋狂。

　攝影在基弗創作實踐中佔有重要位置，他的許多大型繪畫作品靈感源自他年輕時拍攝的照片，包括滿目瘡痍的廢墟、衰落與興起的城市、荒涼無聲的鄉村景致等，皆是基弗旅行中用影像所做的筆記。1990年後，基弗主要專注在繪畫創作，但總會不定期地回到攝影媒材，許多千禧年後的攝影作品皆印有最初的攝影日期，但當時沒有洗出，直到近年才被基弗翻出來創作。

　六件展出於弗蘭茲．馬爾克美術館的黑白攝影作品皆完成於2014年，其中兩幅影像攝於納粹時代的柏林滕珀爾霍夫機場，那裡曾是強迫勞動和驅逐出境的地方。在影像中，建築物內空無一人，彷彿該地被遺棄了一般，是一個無法返回的出發地。

安森．基弗　傑作─攝影之四　2014　明膠銀鹽相紙、複合媒材與玻璃鋼框　56.5×112.5×8cm（Photo: collecto.art）©Kiefer-Sammlung Grothe im Franz Marc Museum, Anselm Kiefer

　另外四件拍攝於基弗在南法巴爾加克（Barjac）工作室的影像作品，則帶領觀者進入一個藝術家所創造的「紀念碑」。基弗的攝影將高塔與建物廢鐵結合，創造出某種穿越時空之感，令人聯想到二戰時期的軍用塔，影像表面因曝光所造成的黑影像是血跡，血淋淋地灑落在上，提醒人們戰爭的殘酷。這些如「筆記」般的「重回攝影」可說是基弗自己書寫的戰後史，他將親身經歷的感受復刻於身，並在新的時代下重新賦予意義。

　基弗表示自己曾想成為一名詩人，最終成了藝術家。他那充滿殘骸與代表毀滅、破碎的創作確實極具詩意，如同詩人，他作品中的手寫字像是詩歌中的一行行字句，道出集體記憶與創傷敘事。

　基弗的玻璃櫃雕塑作品〈傑作─罌粟與記憶〉以保羅．策蘭（Paul Celan）詩集為名，這本出版於1952年的詩集收錄了策蘭最著名的詩作，包括〈死亡賦格〉：他在詩中運用大量的隱喻與意象，指涉納粹對猶太人大屠殺的殘暴。基弗以罌粟花與書冊做為記憶的象徵，指出對德國人而言的「模糊的記憶」，正是該被面對的歷史，不論是納粹焚書的惡行，抑或踐踏在屠殺之血上揚著暴力旗幟的蠻橫歷史，皆在玻璃展示櫃中，如同一齣戲劇般再現於觀者面前。

安森．基弗　傑作─罌粟與記憶　2014（Photo: collecto.art）©Kiefer-Sammlung Grothe im Franz Marc Museum, Anselm Kiefer

　英格博格．巴赫曼（Ingeborg Bachmann）是另一位基弗十分敬仰的詩人。兩人詩詞中對《聖經》和神話的援引、死亡意象的詮釋及人性中的矛盾與掙扎，皆可見於基弗的創作當中。〈傑作─獻給英格博格．巴赫曼，太陽船〉是基弗向巴赫曼致敬的雕塑作品，延續了她在1953年詩作〈沉重的貨船〉中所探討的生命議題。

安森．基弗　傑作─獻給英格博格．巴赫曼，太陽船　2015（Photo: collecto.art）©Kiefer-Sammlung Grothe im Franz Marc Museum, Anselm Kiefer

　向日葵和乾枯植物常見於基弗作品中，它們多以下垂、生鏽的形態出現，呈現一種無定形的質量，具有重生、通過破壞而綻放的概念，以自然無限的力量來癒合傷口，並與過去和未來連結。

　身為戰後一代，基弗始終抱持反思的態度：歷史從未僅是過去，而是構成當下與未來的關鍵。這也是他作品取自《聖經》、神話故事的原因，挪古喻今，在歷史視角下鳥瞰過去，將之轉化為他對集體心理衝突的思考，滲透著他對歷史及文化的反省。馬爾克的表現主義畫作在二戰期間被誹謗為「墮落藝術」（Degenerate Art），基弗在此展出，何嘗不是兩個世代的藝術對話？

　基弗的創作如油燈般指引了方向，召喚了所有被遺忘卻不該被遺忘的過去。我們同樣地該反思：什麼值得被歌頌？什麼值得被紀念？或許，唯有透過踏在歷史殘骸上的方式才能深入理解其中的瘋狂。