第一步：館藏的起源

　2020年5月，京都市美術館整修1930年代老建築、重振營運方針，以「京都市京瓷美術館」之姿向世界展現古都新面貌。在演繹改裝空間、揭示館藏特質與未來方向的一系列特展中，包含了自京都、東京兩地數座國家級博物館借展，活用近代和洋式空間，展現江戶時代到明治時代美術發展的大展「京都美術250年的夢想」。在舉辦此萬眾矚目的展覽之前，京都市京瓷美術館先行推出其序曲「第一步：館藏的起源」特展，邀請觀者回顧創館初心及強調深耕京都藝壇的策展觀點。

岡田三郎助　滿州紀念　1933　油彩木板　63×66.5cm　京都市美術館藏

　於八十餘年間逐步累積的三千七百五十八件藏品中，哪些作品是首批納入館藏的「編號一」？它們如何成為「編號一」？1928年，為了永久紀念昭和天皇即位大典，時任京都市市長土岐嘉平號召數名資本雄厚的企業家，以及美術專家竹內栖鳳、菊池契月等六十多人組成「大禮奉祝會」籌備京都市美術館前身「大禮紀念京都美術館」。在1933年開館的翌年，依據「常設陳列明治40年（1907）以降製作的新美術品及美術工藝品」及「以收購、寄贈、寄託方式納入美術館陳列品」等規章，來自大禮奉祝會寄贈之數件作品成為該館首批收藏。其中，榊原紫峰的屏風作品〈獅子〉被列為「日本畫編號一」，而大禮奉祝會成員之一的清水六和（五代清水六兵衞）作品〈大禮磁仙果文花瓶〉則為「工藝品編號一」。身為京都陶瓷工藝望族清水燒世家「六兵衞窯」的繼承者，清水六和不僅鑽研祖傳一百七十多年的陶瓷技藝，更先後在京都畫壇巨匠幸野楳嶺、谷口香嶠門下學習日本畫，成為集兩者大成、革新傳統工藝並深受政府重視的陶藝大家。「大禮磁」為清水六和新創的技法，〈大禮磁仙果文花瓶〉是此技法之代表作。清水六和在此作中以瓷土堆疊浮雕效果，塑造彰顯葉脈、羽毛等細節之光影，整體以灰調粉紅色為底，凸面處施以薄透白釉，形成白裡透紅、晶瑩優雅的色澤；構圖方面，清水六和將匯聚目光的鸚鵡群頭部描繪在最鼓出的瓶身上，輪廓細緻的桃木葉形與鸚鵡身形彼此穿插、環繞，並隱約呈現漸變關係，低調而耐人尋味。

（五代）清水六兵衞　大禮磁仙果文花瓶　1926　瓷器　60.5×瓶身直徑45cm　京都市美術館藏

　大禮奉祝會於1934年寄贈的六件名品中，「日本畫編號三」為中村大三郎的四曲屏風〈鋼琴〉。原本用來切分空間的屏風在中村大三郎的匠心巧手下，成為另一個充滿樂音與摩登氣息的虛擬空間。中村大三郎以妻子為模特兒，描繪梳著西式髮髻、穿著緋紅色和服的女子端坐於有著綠絨椅墊的椅子上，注視著在琴鍵上張開的十指。中村大三郎甚至活用工筆技法，細緻重現鋼琴樂譜，暗示女子彈奏的樂曲繁複華麗，呼應屏風之雍容華貴。此外，「留白處布滿金箔」在當時已是盛行多年的古典技法，然而中村大三郎巧妙地將「金箔背景」與鋼琴裡外的「金屬構件」結合，可說是以經典媒材表現時尚趨勢、象徵「新美術」的創舉。

中村大三郎　鋼琴　1926　設色絹本、四曲一隻　164.5×302cm　京都市美術館藏