黑色太陽：從埃及到蘇拉崎，黑色的史詩

最純粹又最複雜的色調展開

黑色太陽：從埃及到蘇拉崎，黑色的史詩

羅浮宮朗斯分館／2020年3月25日～2021年1月25日

撰文／劉京璇（《藝術家》2020年8月號543期）

圖版提供／Musée du Louvre-Lens

　黑暗，是光照不到的地方，而黑色，是光反射率最低的顏色，且完全不透明、不透光的顏色。黑色融合許多矛盾的特質，象徵危險與邪惡，卻也使人入迷；它可以召喚人們的恐懼，卻也涵納人們的夢境與各種想像。

　法國羅浮宮朗斯分館現正舉辦的「黑色太陽：從埃及到蘇拉崎，黑色的史詩」特展，以「黑」與「太陽」命名，討論「黑」這個色彩單一又多元的特質、多重的矛盾性，以及它在社會與文化中的象徵、印象與意義，還有啟發藝術家的各種方式。本展策展人由羅浮宮朗斯分館館長瑪麗．拉凡迪爾（MarieLavandier）、羅浮宮朗斯分館當代藝術與策略主任兼藝術史學者朱麗葉．瓜普哈特（Juliette Guépratte）和副館長呂克．皮哈拉─亨．旺（Luc PirallaHeng Vong）共同擔任，選出約一百八十件從上古至當代的展品組成這次大展。

「黑色太陽：從埃及到蘇拉崎，黑色的史詩」主視覺，當中紅、黃、藍三原色交會的中心就是黑色；這個圓圈也指涉了日蝕的黑影。黑色是所有顏色匯聚以後的「滿」，但黑色反射不了任何光線，且黑暗之中伸手不見五指，也是某種意義上的「空」。（圖版提供：Musée du Louvre-Lens）

　「黑色太陽」一展選擇今年於羅浮宮朗斯分館展出別具意義：黑色是煤礦的顏色，而這座博物館其實坐落於法國北部一條重要的煤礦礦脈上，整個採礦區域、環境與文化背景更於2012年被聯合國教科文組織（UNESCO）列為世界文化遺產。另外，自1720年2月2日，法國人在加萊海峽省（Pas-de-Calais）的埃斯科河畔弗雷訥（Fresnes-sur-Escaut）發現第一條煤礦礦脈至今剛好三百週年。因此，「黑色太陽」期待以一種藝術史的「奧德賽」揭開序幕，並同時融入在地產業、環境、歷史與文化。

黑暗的體驗與感知

　黑暗是一種無所不在的自然現象，它是夜晚，是光線的反面與缺席。觀眾踏入「黑色太陽」一展，隨即進入一個以黑色牆面布成的空間，體驗沉浸在黑暗中的感覺。在黑暗之中，人們的視覺不再清晰，也無法充分地分辨色彩。

　黑暗這樣不利於視覺的特質，按理說並不是繪畫這種視覺藝術所關注的重點，但它卻對藝術家們有相當重要的啟發。因為黑暗的場景更有助於藝術家打開視覺以外的感官，讓藝術家能因此向他們從這個世界所接收到的感知進行提問。同時，對「黑暗」的描繪並不簡單，它不能像是光線明亮或色彩繽紛的主題那樣大收大放，藝術家必須有相當細膩的敏銳度，懂得在極為有限的色彩當中做細微的變化才能再現黑暗的場景。

古斯塔夫．庫爾貝（Gustave Courbet）　黑井的水流　約1865　油彩畫布　80×100cm　土魯斯奧古斯汀博物館（Musée des Augustins）藏 ©Toulouse, musée des Augustins. Photo Daniel Martin

　從15世紀開始，「夜晚」逐漸成為一個繪畫的主題，直到19世紀時，夜晚因為被許多藝術家用來表現「崇高」（sublime）之感而成為藝術家爭相表現的畫題，如畫家克勞德．約瑟夫．韋爾內（Claude Joseph Vernet）筆下，雷電、暴風雨等自然力量在夜晚的場景中顯得更加令人敬畏。這種「崇高的黑暗」至今仍受到一些當代藝術家青睞，例如擅長將畫布劃破以突破繪畫空間的盧齊歐．封答那（Lucio Fontana），作品〈空間概念（50-B.1）〉在黑色的紙張上戳出一個一個小洞，光線透出，如同人們仰望星空的視野；安格．雷西亞（Ange Leccia）1999年的〈暴風雨〉則以直角的投影包圍觀眾，讓觀眾沉浸在黑壓壓的雲層與雷電之中，感受大自然的崇高。

危險、邪惡、虛無、死亡與重生

　在感官的體驗之後，展覽接著往黑色的文化意義邁進。在《聖經》中，黑暗是上帝創造世界以前的混沌與虛空狀態，而祂所賜予的第一件事物就是光，將光明與黑暗分開，晝夜因此運行，也象徵世界的某種秩序就此應運而生。從上古社會以來，在不同的宗教中，神與聖人的形象也幾乎不約而同地與「光」有相當強烈的連結；相對地，黑色被視為地獄的顏色，被人們與恐懼、誘惑與危險劃上等號。

　但在古埃及，黑色的印象是尼羅河泛濫時所帶來的淤泥。洪水氾濫不可避免地會帶來傷亡，但氾濫時夾帶的黑色淤泥卻相當肥沃且利於洪災後作物生長。因此古埃及掌管死亡、富饒與重生的神祇形象，常常都以當地的黑色玄武岩或深灰色的雜砂岩（grauwacke）來雕琢。

　在西方，黑色自中世紀開始常被與迷信與神祕主義連結，也因此，祭司、巫師、獵巫等主題往往用黑暗晦澀的場景來描繪。例如展覽中，德拉克洛瓦與約翰．亨利希．菲斯利（Johann Heinrich Füssli）再現莎士比亞劇作《馬克白》中，馬克白諮詢三位女巫的場景，就是相當精采且富有戲劇性的代表。

德拉克洛瓦　馬克白諮詢女巫　1825　石版畫　47.2×30.8cm　巴黎法國國家圖書館版畫與攝影部門藏 ©BnF

　黑暗總能滋養人們的想像力，西方文化中也因此發展出不少與黑色、黑暗有關的怪物和惡魔。這些想像力靠著藝術家們將其視覺化，策展人舉了不少案例，從費利希安．荷普斯（Félicien Rops）描繪的組合獸或鬼怪的版畫，或奧迪隆．魯東（Odilon Redon）毛茸茸的蜘蛛，到當代藝術家達敏．赫斯特（Damien Hirst）的蒼蠅均見於展覽中。

　黑色與「死亡」或「虛無」的連結，讓黑暗的場景在某些宗教題材中被廣為使用。17世紀時，藝術家以明暗對照法（clair-obscur）風格再現的作品總帶有一種戲劇性的氛圍，尤其常見於基督受難的主題，如展覽中林布蘭特著名的版畫作品〈火炬光下卸下聖體〉，火光在黑暗之中照映著基督的身體，相當明確地突顯出主題。依波利特．弗隆德罕（HyppolyteFlandrin）〈聖殤〉中表現聖母憐子的悲傷，瑪利亞的臉被黑暗罩，大大加強這個主題的戲劇強度。

　另外，黑暗的場景在「虛空」（vanité）的題材中亦被廣為使用。由於「虛空畫」的寓意是「在死亡之前，一切浮華與享樂都是虛無」，所以這類作品以黑暗與死亡的連結牽起昏暗的視線，在畫面中也常放入各種象徵人生短暫的物件，如花朵、鮮果、時鐘、沙漏，還有象徵死亡的頭骨。

（全文閱讀543期藝術家雜誌）

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