克里斯多與珍─克勞德：巴黎！

　地景藝術家克里斯多（Jaracheff Christo）2020年5月31日於紐約逝世，享壽八十四歲。克里斯多1935年生於保加利亞北部的加布羅沃（Gabrovo），為逃脫共產政權，並接觸畢卡索、康丁斯基等現代藝術，他自1957年離開母國，輾轉流離於布拉格等地，短暫進入維也納藝術學院後又到了日內瓦，最後在巴黎遇見其終身伴侶珍─克勞德．德納德吉爾朋（Jeanne-Claude Denat de　Guillebon）。五十餘年的歲月中，兩人共同完成了許多標誌性的地景藝術，直至珍─克勞德於2009年離世，克里斯多仍然創作不輟。

　從早期以包裹物件引起注目的小件作品，到延展至戶外的大規模計畫，克里斯多與珍─克勞德的共同創作跨越繪畫、雕塑與建築的界線，甚至重新改寫了人們對物與地景的認知。

克里斯多、珍─克勞德　漂浮之港，義大利伊塞奧湖，2014-2016（Photo: Wolfgang Volz）

　克里斯多最知名的作品多半規模宏大，無論是包捆大型建築，或者環繞整座群島，也因此以地景或者環境藝術為人所知，然而他的創作並不僅止於此。1958年駐足於巴黎後，克里斯多與珍─克勞德開始以布料包捆鋁罐、瓶子、椅子、汽車……所有日常可見的平凡之物。他將物件包裹、覆蓋、遮蔽起來，使觀者看不見原貌，也無從透過慣有的常識認知它們。

　這樣的創作形式全然不同於一般的雕塑，克里斯多夫婦摒除了藝術在社會、政治、哲學或道德上的象徵與指涉，拒絕多餘的詮釋，讓物回歸其自身的造形，但這並不意味著他們趨向19至20世紀歐陸「為藝術而藝術」的說法。

　循著這種「創造事件」的路徑，克里斯多夫婦陸續獲得國際藝壇的注意，他們將世界各地的重要建物包裹起來。被包覆住的建築維持著原有的功能，船隻仍然能從巴黎新橋底下走過、人們仍能鑽進美術館裡，建物本身卻改變形貌，成為一件大型雕塑，也讓人們習以為常的城市場景產生了微妙變化。

克里斯多、珍─克勞德　被包裹的德國國會大廈，柏林，1971-1995（Photo: Wolfgang Volz）

　克里斯多夫婦將建物變成雕塑，也讓地景變成他們的畫布。譬如在佛羅里達州邁阿密的〈環繞群島〉，即是以粉紅色塑膠布圍繞十一座比斯坎灣的小島，加州公路旁〈流動的圍籬〉則以長達39.5公里的白色尼龍布製造一道蜿蜒的城牆。這些創作都在短短兩週後恢復原貌、材料也被回收，限時現地的做法，打破了作品恆久留存的概念，這些「會消失的事物」卻讓人們得以用嶄新眼光看見地表的風景。

克里斯多、珍─克勞德　環繞群島，佛羅里達州大邁阿密比斯坎灣，1980-1983（Photo: Wolfgang Volz）©1983 Christo

　雖然多數作品與自然地景緊密結合，克里斯多夫婦並不認為他們創作的是純粹的大地藝術。他們的作品都在人為建造的場域中發生，也相當重視作品與人的互動，期望透過作品改變人與空間的連結。在美國與日本展出的〈群傘〉各自矗立起上千支高達6公尺的巨傘，讓活動於傘下的人群在迥異的兩地也產生相似的感覺。位於義大利的〈漂浮之港〉則是在伊塞奧湖上建造寬16公尺的漂浮水路，讓人們穿梭於各小島之間。科羅拉多州的〈峽谷之幕〉則是在賴夫爾峽谷拉起巨型帷幕，改變了人們對峽谷的空間感，被吹灌得飽漲的簾幕則讓人們看見了山谷間的風。比起從空中鳥瞰，穿行其間並且以身體感受，也許是接近這些作品更適當的方法。動員工作人員的裝置過程、觀眾的參與，讓群眾成為作品的一部分，也讓克里斯多夫婦的創作比起白盒子中的作品，更像是一則邀請，他們重新塑造了地表上的風景，歡迎人們重新走進其中，看見它被忽略或遺忘的可能樣貌。

克里斯多　被包裹的凱旋門（巴黎戴高樂廣場計畫）　2019　鉛筆、蠟筆、釉彩、沃夫岡．佛茲（Wolfgang Volz）的攝影、地圖、膠帶　35.5×28cm（Photo: André Grossmann）©2019 Christo

　克里斯多逝世前執行中的作品〈被包裹的凱旋門（巴黎戴高樂廣場計畫）〉，再度把星形廣場上的凱旋門包裹起來，將於2021年9月18日至10月3日在巴黎展出；另外，2020年7月1日至10月19日於龐畢度中心推出回顧展「克里斯多與珍─克勞德：巴黎！」，展出1958至1964年兩人於巴黎共度的歲月中完成的重要作品，包含較具實驗性的小型作品，以及大型裝置的草圖與影像紀錄。這一對特別的藝術家仍將持續以他們的作品證明，「美、科學與藝術將獲得永恆的勝利。」