唐納．賈德回顧展

　唐納．賈德是美國戰後歷史上極具代表性的藝術家。紐約現代美術館今年初春盛大舉辦唐納．賈德回顧展，是美國近卅年來首度完整回顧賈德生涯，也是館方在擴建工程結束重新開幕後的第一檔大規模特展。展覽集結七十件賈德作品，依照時序展演其1960至1990年代的繪畫、素描、版畫及尺寸、材質各異的立體作品，聚焦在作品的多樣性、創作演變，並展現藝術家如何堅持每件作品的色彩、材質和空間設計。本次展覽由現代美術館繪畫與雕塑部門的總策展人安．譚金（Ann Temkin）、前副策展人亞斯明．雷蒙（Yasmil Raymond）、助理策展人塔瑪．瑪格麗特（Tamar Margalit）、研究員艾莉卡．庫克（Erica Cooke）共同規畫，由於賈德作品通常體積龐大，一般來說在單一美術館內很難見到多件並呈，因此這檔籌備多年的回顧展格外受到藝術界的矚目。

「唐納．賈德回顧展」展場一景（Photo: Jonathan Muzikar）©2020 The Museum of Modern Art, New York

　譚金表示，或許很多人認為賈德的作品只是工業材料做出的實用物件，但她所欲了解的是當今的觀眾如何看待這些作品，對藝術的認知和定義是否有所改變。她認為，賈德的作品突破過往侷限於人體淵源的雕像歷史，為後代藝術家帶來相當巨大的影響，可以說拓展了雕塑領域，徹底改變現代雕塑藝術的發展。儘管如此，觀眾面對賈德的作品時，並不需要先備相關知識或認知，僅僅單純地感受每件作品和空間，體悟個人在其中的任何聯想，便是賈德想要傳達的態度。

「唐納．賈德回顧展」展場一景（Photo: Jonathan Muzikar）©2020 The Museum of Modern Art, New York

　譚金也提到賈德作品營造的空間感十分強烈，策展團隊在布展過程中，明顯感受到每件作品的獨特性以及其所需要的環境距離。不論是垂直或水平固定在牆上，或是平擺於地面，透過仔細觀看和傾聽，可以發現作品之間在獨立且寬敞的空間條件下，才更能突顯、發揮個別的特質。事實上，賈德強調觀者面對作品的實際體驗與感受，而他的創作也的確需要親眼目睹才能有深刻的體會，然而展覽開幕兩個星期後，很不巧地面臨紐約市因應新型冠狀病毒疫情而必須暫時休館的處境，在當前的特殊情況下，館方有意與各界藏家溝通延長展期，待重新開館後讓更多人有機會認識賈德的創作生涯與作品。

唐納．賈德　無題　1967　快乾漆鍍鋅鐵　22.8×101.6×78.7cm×12，垂直安裝間隔各22.8cm　紐約現代美術館藏©2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

　現今公認賈德是20世紀最偉大的雕塑家之一，無論是美術館或是藝術史研究都會把他的作品歸於「雕塑」，然而賈德卻始終抱持堅定的態度，拒絕接受以「雕塑」一詞來指稱他自1962年從繪畫逐漸轉型而產出的物件創作。他在1965年發表的創作自述著作《特定物件》寫道：「這些新作看起來很明顯地比較像是雕塑，比較不像繪畫，但實際上它是比較接近繪畫的。」賈德於文中更強調除了自身的創作外，其他同時期藝術家如約翰．錢伯倫（John Chamberlain）、克萊斯．歐登伯格（Claes Oldenburg）、莉．邦德庫（Lee Bontecou）的作品也都屬於同類型的「新三維作品」──既不是繪畫，也不是雕塑。