傑哈．利希特：繪畫在一切過後

　現年八十八歲的當代德國藝術家傑哈．利希特（Gerhart Richter）享譽國際藝壇，創作豐富多樣、層次深刻，尤其對集體或個人的歷史和記憶有獨特的刻畫。他運用不同的創作手法嘗試改變觀者的感受，也挑戰認知面向。在許多人宣告繪畫已死的年代，他拾起畫筆，以觀念藝術的概念創作肖像、風景畫，遊走於具象和抽象之間，表達他對歷史的反思、對威權的懷疑和不信任，以及記憶與現實的殘酷距離。

傑哈．利希特　貝蒂　1977　油彩木板　30×40cm　私人寄藏於科隆路德維希博物館（Museum Ludwig）

　目前在紐約大都會美術館布魯爾分館（The Met Breuer）盛大舉辦的「傑哈．利希特：繪畫在一切過後」，是藝術家近廿年來在美國難得的大型個展，利希特更自認為此次非常有可能是他專業生涯中的最後一檔展覽。在主題式布展規畫下，搭配時間順序，共計約百件代表作品完全佔據兩個樓層，作品內容與形式牽涉廣泛，從早期使用攝影為依據的影像到非具象的抽象構圖，包括人物肖像、風景畫、市景俯瞰圖、骷髏靜物畫等，囊括繪畫、玻璃雕塑、版畫、攝影，以及運用數位複製技術和立體裝置的多樣媒材，觀者得以一覽藝術家跨越六十年的創作歷程。

傑哈．利希特　維蘇威　1976　油彩木板　73×105cm　朗文信託基金（The Long View Legacy Trust, LLC）藏

　這次個展由大都會美術館當代藝術策展人希娜．瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）、哈佛大學藝術史教授班雅明．布賀洛（Benjamin H.D. Buchloh）與藝術家本人共同策畫，策展聚焦在「再現」與「抽象」交錯並置的表現手法，以及藝術家如何持續在繪畫創作中潛藏對材質、觀念和歷史暗示的探尋。遺憾的是，此展為大都會美術館布魯爾分館的最後一檔主要展覽──大都會美術館向紐約惠特尼美術館原訂租用布魯爾大樓八年的時間，但因營運成本負擔太大，故而決定提前三年解除租約，將在今年7月遷出。

　利希特1932年出生於德國東南部的德勒斯登（Dresden），該城市為工業重鎮，也是古老的文化藝術中心。他年少時期成長於希特勒統治下的納粹德國，至第二次世界大戰戰後納粹德國解體，德勒斯登屬於蘇聯輔佐下的東德，即社會主義的德意志民主共和國。利希特的繪畫生涯最初始於在東德創作社會寫實主義風格的壁畫。1961年，在柏林圍牆建起的幾個月前，他成為移民潮的一份子，成功逃往西德定居，後來進入杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）求學，自此開展全新的創作風格。

　1960年代中期，利希特發展出深具個人特色的代表作品，創作許多以報紙、雜誌、家庭相簿的相片做為原始材料，將影像放大至畫布上的單色調繪畫，藉由使原本清晰的影像模糊化、扭曲變形等抹刷的效果，反映納粹德國時期的黑暗面以及相關個人記憶的痛苦。

傑哈．利希特　群眾　1965　油彩畫布　170×200cm　私人藏

　他也回應第二次世界大戰戰後的藝術活動，如普普藝術和激浪派（Fluxus），將隨手拍攝的平凡日常景象轉換成複雜的繪畫表現，刻意讓畫布上的成像意義含糊不明，整體氛圍充滿不確定性。他在部分照相寫實風格的作品中，呈現對資本主義社會平庸日常模式的觀察，經由畫面裡物像的呈現和模糊抽象化，一方面似乎強調攝影的寫實主義，同時卻也極力打破這個概念，以距離感和懷疑態度取而代之。