Art Taipei 2017 參展畫廊精選

　崔旴嵐從動態雕塑出發，蘊含對於時間以及宇宙力量的視覺化創造，是機械藝術、神話美學與慾望科技的完美結合。藉由文學的角度賦予機械作品溫暖的靈魂與生命，透過緩緩運動與曖曖之光，創造出感官無以傳達的象徵及隱喻。精緻謎魅的視覺美感，探索生物存在本質的最原始。

　王攀元將生命曲折動人的大時代故事，化成鮮麗迷離的色彩與溫厚混濁的空間，筆觸迭落有致，自成一個沒有盡頭，太陽永不落的藝術國度。畫面素拙簡約，卻蘊含百轉千迴的感情激盪，總在遙遠的天際眷戀絢麗的回憶與希望。古典文人的風骨，卻是超前五十年，甚至百年的現代表現。草間彌生以無盡的圓點自我消融，這原生的異常幻覺，成就了她無可取代的藝術符號。介於天才與瘋狂的危險邊際，天馬行空，失序而不脫序的原創與變化，恰恰是草間彌生令人著迷的神祕魅惑。陶文岳印象與暗示的運用，帶有古典的秩序、平衡和節奏，又兼具當代藝術多元化的樣貌，流露出抒情的文學氣質，企圖在混沌的潮流中，開創出一種樸實無華卻富原創力量的新格局。盧昉跳Tone穿越的奇趣畫面和古典優雅的風格，兩種自我同時以真實而虛幻的型態穿插交錯。出古入今，玩轉古畫，古今世代、東西文化，矛盾而和平地共處。張堂庫寫實的技法和人道關懷，既出世又入世。以自然生態為眾生劇場，在枝葉茂密的林木深淺處，堆疊細密的光影變化，氛圍曖曖，冷靜而熱情地描繪花草、昆蟲、鳥獸的美麗與哀愁。層次綿密的結構，隱藏意想不到的轉折，恍若觀賞一齣精采的路邊劇場。

　廖堉安從入世中出世，以變形的自畫像凝結情緒的瞬間，對現代社會作低調卻高分貝的自我解嘲與遁走。透過無可名狀的動物面容與行為想像，演繹人際關係間溝通不良產生的扭曲衝突與尷尬誤解。

陶文岳　古典的鄉愁　2017　油彩畫布　182×227cm​（圖版提供／形而上畫廊）