當AI從工具成為共存者：2026 TAxT桃園科技藝術節以11件新作重新提問「現實」
中原文創園區／2026年10月30日～11月22日
當生成式AI不再只是回應指令的工具，而逐漸介入感知、創作、判斷與溝通，人類所理解的現實，是否也正隨著演算法的運作而持續生成？邁入第十屆的TAxT桃園科技藝術節，以「BeTokens現實>>>生成中」為題，集結11件科技藝術作品，從人工智慧、身體感知、環境數據到跨國實驗，探問人與技術之間日益複雜的共存關係。
2026 TAxT桃園科技藝術節將於10月30日至11月22日在中原文創園區登場。本屆以「BeTokens現實>>>生成中」為策展命題，匯集來自臺灣、法國、德國、日本、澳門等地的科技藝術創作，透過「共棲、共構、共語」三條策展軸線，探索人工智慧如何進入人的生活環境、感知結構與語言系統，並進一步改變我們理解世界的方式。
在生成式AI的運作機制中，Token是模型處理語言與其他輸入內容時的重要基本單位。策展團隊以此為起點，將討論延伸至身體、記憶、情緒與行動：當觀看、搜尋、移動與選擇不斷轉化為可被計算的數據，人是否也逐漸成為系統得以辨識、預測與重新組合的資訊單位？
「BeTokens」不僅指向技術如何處理資訊，也將問題帶回人類自身。當現實愈來愈受到資料模型與演算法的中介，我們所經驗的世界，究竟有多少來自自身的感知，又有多少已經在技術系統的運作中被重新組織？本屆作品將這項提問轉化為具體的感官經驗與媒介實驗，讓觀眾不只是觀看科技，而是進入技術持續運作、回應與生成的過程。
由胡縉祥與黑川互動媒體藝術打造的〈蜂暴之眼〉，結合大型動力裝置、即時影像、感測技術與運算系統，構築一個隨觀眾行動而持續變化的沉浸式場域。觀眾的身體與位置不再只是觀看作品時的外部條件，而是直接介入作品運作的變數。
在這樣的互動結構中，作品並非預先完成、等待被觀看的固定物件，而是透過系統與觀眾之間的訊號交換不斷生成。人的行動成為作品的一部分，觀看也因此轉變為一種參與性的經驗。
這樣的創作方式同時映照出當代數位生活的處境。從個人行為的蒐集，到平台對使用者偏好的推測，數據系統早已不只記錄人的行動，也可能進一步影響人所接觸的資訊與選擇。當觀眾意識到自己的存在已經進入作品的運作邏輯，科技藝術便由感官體驗延伸至對數據社會與主體性的反思。
本屆國際合作作品之一，由國立臺南藝術大學LUOLAB與大阪藝術大學AndoLAB共同推出的〈人工智慧與人工智慧正在交談中〉，將研究與實驗的過程帶入展覽現場，呈現兩組人工智慧系統透過機械手臂與虛擬角色展開互動的場景。
不同於以人類輸入、機器回應為主的常見互動模式，作品將焦點轉向AI系統之間的溝通。當機器彼此交換訊息、回應對方的行動，人類則退居觀察的位置，原本被視為理所當然的溝通結構也隨之產生變化。
然而，機器之間的訊號交換是否等同於理解？演算法所生成的回應，又與人類基於經驗、情感與意圖形成的對話有何不同？作品並未將技術互動直接等同於人類意識，而是透過不同系統之間的往返，讓「對話」、「理解」與「主體性」成為可以重新檢視的問題。
這項合作亦展現科技藝術與學術研究之間的交會。透過教授帶領學生進入展場，實驗不再只存在於研究室內，而成為觀眾可以共同觀看、思考與討論的文化經驗。
德國藝術家AdrianDittert的〈凝視未竟〉（FragmentsofPerception），將膠帶轉化為展場中的線條與空間結構，並結合AI生成影像，形成手工痕跡與數位圖像之間的對話。
作品邀請觀眾透過麥克風說出對未來的想像，再由演算法將語言轉譯為新的圖像與動態影像，使創作隨著不同參與者的輸入持續變化。每一次語言輸入，都可能為作品帶來新的視覺層次，也讓原本由藝術家主導的創作過程，延伸至觀眾、語言與生成系統之間的共同作用。
膠帶所留下的物質性痕跡，與AI快速生成的影像形成對照：前者透過身體、時間與實際操作逐步累積，後者則依據輸入訊息與模型運算產生結果。兩種創作方式並置，使作品不只關注生成技術本身，也觸及創作的autoria、觀看經驗與人機協作的關係。
在這裡，未來並非一個已經存在、等待被描繪的對象，而是一種隨著每次參與持續改變的狀態。作品也因此成為一個開放的生成場域，讓觀眾思考：當影像可以由語言即時生成，創作的起點、作者的位置與作品的完成，又該如何重新定義？
科技藝術的實驗不只發生於虛擬影像與人工智慧，也能從地方環境出發，重新建立人與土地之間的感知關係。
凡事設計的〈水的一百種面貌〉以桃園埤塘、灌溉系統與農業地景為創作基礎，將大量稻穀堆疊成具有高低起伏的地形，再透過投影呈現水流的變化。觀眾可以直接撥動稻穀、改變地形，系統則依據地貌變化重新計算水流方向，使原本抽象的水文資訊轉化為可被觀看、觸碰與介入的互動經驗。
作品將地方環境、數據運算與身體行動整合為一個持續變動的系統。稻穀不只是農業生產的材料，也成為重新建構地方地景的媒介；水流不只是投影中的視覺效果，更呈現地形條件與環境變化之間的關係。
在這樣的創作中，科技並非用來覆蓋地方特色，而是成為重新閱讀地方的方法。當觀眾透過雙手改變地形，也同時感受到人類行動、自然環境與系統運算之間的連動，地方經驗因而在數位媒介中獲得新的呈現方式。
這也讓科技藝術的討論從抽象的技術未來，回到具體的土地與生活。當環境可以被轉譯為數據，藝術又如何保留其中難以量化的感知、記憶與文化脈絡，成為另一個值得持續追問的問題。
戴嘉明、戴惟的〈對稱的幻覺：醫療的鏡像〉則將焦點轉向人工智慧與醫療科技。作品運用浮空與裸視3D視覺技術，呈現一顆彷彿懸浮於空間中的立體心臟，並透過影像變化，探索人體器官與數位資料之間的轉換關係。
心臟作為生命的重要象徵，在作品中同時成為可被觀看、辨識與資料化的對象。當身體逐漸透過醫療影像、數據分析與演算法判讀被理解，科技確實帶來新的觀察方式，也促使我們重新思考身體經驗與技術知識之間的關係。
作品所提出的問題，並非單純肯定或否定AI醫療，而是將觀眾帶入精準判讀與生命經驗之間的張力：當身體被轉換為可供系統分析的資訊，人類如何理解那些難以被量化的感受？技術所提供的判讀，又應如何與人的經驗、專業判斷及照護關係並存？
透過立體視覺與數位轉譯，作品使原本專業且抽象的醫療科技成為可被感知的藝術場景，也讓身體重新成為科技倫理討論的核心。
從AI系統之間的對話、生成式影像與身體感知，到醫療、夢境、環境與歷史書信，本屆11件作品呈現科技藝術多樣的創作路徑。技術在這些作品中並非單純的視覺效果或展示工具，而是直接參與作品的結構、互動方式與觀念形成。
這也讓桃園科技藝術節邁入第十屆的意義，不只在於展覽規模與作品數量的累積，更在於如何持續提供藝術家進行新作發表、技術實驗與跨域合作的空間。
科技藝術的創作往往需要藝術家與工程、設計、研究等不同專業共同協作，也需要能容納測試、調整與觀眾參與的展示環境。當展覽成為這些實驗得以發生的場域，藝術節便不再只是呈現完成的成果，而有機會成為創作與研究持續發展的平台。
在此脈絡下，TAxT 所呈現的並非單一的科技未來想像，而是多種不同的創作方法與問題意識。藝術家透過作品測試技術的可能，也透過技術的限制與不確定性，重新檢視人類對世界、身體與社會的理解。
當人工智慧逐漸進入創作、溝通、醫療與日常判斷，科技所帶來的變化已不再只是效率與功能的提升，也涉及人類如何感知、理解並參與現實的形成。 「Be Tokens 現實>>>生成中」將這樣的轉變帶入藝術現場。從觀眾成為生成系統的一部分，到 AI 彼此對話；從地方環境的數據化，到生命經驗被轉譯為數位影像，作品持續打開人與技術之間尚未被充分理解的關係。
藝術未必能為 AI 時代提供明確的答案，但它能讓原本被視為理所當然的技術進步重新成為討論的對象，也讓那些難以被計算、預測與歸納的經驗重新進入視野。
當現實仍在生成，藝術的角色或許正是讓我們看見生成過程中的矛盾、選擇與可能性。透過科技藝術，我們不只觀看技術如何改變世界，也重新思考：在這個不斷變動的世界裡，我們希望如何與科技共存。
2026 TAxT 桃園科技藝術節
展覽主題｜ Be Tokens 現實>>>生成中
展覽日期｜ 2026.10.30（五）－11.22（日）
開放時間｜ 10:00－18:00（每週一休展）
展覽地點｜中原文創園區 1、2、3、10、14 號倉庫及戶外空間
門票資訊｜免費入場