為臺中完成一件作品
SDGs永續藝術系列特展「我們」
臺中市大墩文化中心／2026年9月12日～27日
2015年聯合國公布「永續發展目標」（Sustainable Development Goals, SDGs），呼籲全世界共同努力為世界永續而攜手努力，臺中市政府文化局遂於2024年開始在臺中市大墩文化中心辦理SDGs永續藝術系列特展，透過不同的藝術創作及議題，深化公眾對環境議題的關注，2026年9月「我們」將要為臺中完成一件作品。
在速度與消耗主導的時代，藝術和環境的關係變得更為單一。創作行為既來自於創作者對世界的感知，卻也不可避免地成為物質生產的一環。因此，當藝術淪為生產及消耗的一部分時，亦提醒著我們重新思考創作的意義──創作不應只是製造，而是一種讓世界顯現的過程，藉由材料、環境與社群互動使創作以更開放的面貌回歸本源，成為人與世界之間的理解和對話。
展名「我們」，源自永續從來不是一個人的事情，而是攸關每一個人，包含人與土地、人與自然、人與其他生命之間的關係；它也連結了過去、現在和未來不同的世代。展出作品的媒材涵蓋紅土、海洋廢棄物、廢五金、樹皮布、炭化木、家族舊物及天然顏料，看似談不同的議題，最後都回歸至我們如何生活在這個世界上？又要如何與世界一起走下去？所以「我們」不只是單純的展名，而是一種邀請，它邀請民眾不再只是站在作品外觀看，而是意識到自己也是作品所談論的對象。
今年的展覽以此為基礎，將「共生．共創．共續」做為策展核心，邀請林文海、游守中、劉梅玉、楊貴琴、峇岦嵐偲．旮札涅灆、廖乾杉、洪晧倫、黃敬中等八位中青世代的藝術家，以永續藝術實踐重新構築材料、時間與社群關係的時代精神為新創前提。
「共生」談的是藝術和環境之間相互依存的關係。藝術家不是站在自然之外，而是在創作過程中聆聽材料、理解土地，並回應場域原本的節奏；「共創」談的創作不只是藝術家個人的表達。材料、空間皆會參與創作，社群、地方知識、教育活動與觀眾也都可能成為作品的一部分；「共續」則是面對時間的一種態度。它關心的是如何讓材料、記憶、技術、文化與關係，在使用、轉化和傳承的過程中繼續產生意義。
「為臺中完成一件作品」是八位參展藝術家創作的共同點。林文海以臺中大肚山的紅土連結人在土地上的存在；游守中將廢五金與日常器物重新組構，轉化為生活、情感和時間的隱喻；劉梅玉以海洋廢棄物讓人重新面對文明消耗所留下的痕跡；峇岦嵐偲．旮札涅灆將樹皮布所承載的部落技藝、呼吸及遊子對故鄉的思念刻畫進作品；楊貴琴取畫室清掃後留下的殘餘，成為信仰、省察與生命實踐的一部分；黃敬中自炭化木回應生命的試煉、遷徙與身分認同；廖乾杉則以家族舊物保存了不同世代的日常記憶；洪晧倫在臺灣各地採集天然礦物及土壤，讓土地本身成為色彩的來源。
明鏡、木板、LED燈 高280cm直徑300cm
藝術家雖然使用不同的材料和形式，然而共同關心的都是人與材料、與土地、與記憶，以及與下一個世代的關係。他們都不是急著製造一件全新的物品，而是讓原本已經存在的東西重新被看見。那些被忽略、丟棄、遺忘，或者逐漸消失的材料與記憶，經過整理、轉化和重新詮釋，再次進入我們的視線。
我們不會告訴觀眾「這件作品的答案是什麼？」而是希望觀眾透過身體與感官感受材料的氣息、空間的尺度，以及作品和自己之間的距離。永續不只是一個口號，而是一種重新感覺世界的能力；永續的價值也不只是保存物件，而是延續我們與世界之間的關係。
140×200×12cm