你和我以海相連
當代藝術國際交流展
台東美術館／2026年2月12日～4月16日
遼闊的海洋將我們與島嶼之外的世界分隔，但同時也是連結各地遷徙與交流的重要水路。數千年來，南島語族雖沒有羅盤，卻透過觀測星象與洋流航行於島嶼之間。海洋既能帶來平靜與療癒，也可能在風暴中展現強大的力量。本展從當代藝術中「纖維」與「軟雕塑」的媒材概念出發，連結亞洲與南島文化的族群記憶，探討人們如何透過編織與圖騰敘述跨越海洋的故事，同時也呈現藝術家如何運用纖維與空間的延展性，回應當代社會與生命處境。本展以「海洋作為情感的依歸」、「歷史的復返」、「生態知識的轉譯」三個子題邀請臺灣、韓國、菲律賓、泰國11組12位藝術家共同討論人與海洋之間的關係。
米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）的〈Dalan（路）〉系列作品透過多種材質的編織與纏繞，建構出充滿能量的場域，表現跨越海洋、身體與時間的情感連結。峨冷．魯魯安（Eleng Luluan）為本展創作的大型裝置〈潮汐的裂縫〉以水滴狀結構與層層交織的色彩，呈現身體置身海洋與潮汐之中非線性的時間感。
吳佳容在〈嫁給一片海洋〉系列中，以布料與纖維裝置表現她與澎湖地景之間的關係。透過光線與纖維的變化，她描繪出潮汐與島嶼之間如呼吸般的節奏。張新丕的繪畫以「熱帶天堂」為命題，以鮮明色彩描繪臺灣南部的檳榔園、鳳梨田、魚塭與海堤等地景，藉此反思自然環境的改變以及人造景觀的荒謬。泰國藝術家美嬋（Sasiwimal Chonlabut）則從家鄉芭達雅夜晚海岸的霓虹光影出發，透過流動的光線象徵稍縱即逝的幸福與希望，引導觀者回到內心尋找真正的滿足。
臺灣與韓國皆曾在近代歷史中受到殖民與戰爭的影響。二戰結束後，部分來臺工作的韓國人因無法順利返回祖國而定居基隆。韓國藝術家尹洙竫（Soojung Yoon）透過攝影、錄像與檔案研究，重新梳理這段被忽略的歷史。菲律賓藝術家葛瑞芬（Greys Compuesto）的參與式作品邀請觀眾將自己的遷徙與勞動記憶寫在手帕上。手帕作為日常物件，吸納了身體與情感的痕跡，也象徵離鄉工作的移工所承載的記憶與思念。
韓戰後南北韓以北緯38度線分隔，在冷戰期間曾有多起韓國漁民被綁架至北韓的事件。藝術團隊UMSO（嚴京煥與金素廷）透過檔案、照片與拓印漁船的方式重現歷史，並以433塊漂流木象徵433位受難者。在東亞文化中，海洋亦承載著對理想世界的想像。韓國藝術家羅賢（Nahyun）取材自蓬萊仙島神話，以東亞傳統圖像為基礎拼貼軍事迷彩與直升機剪影，藉以諷刺當代社會對烏托邦的想像與政治現實。
海洋與生態系統也為藝術提供了新的知識來源。韓國藝術家高舍里（Gosari）以燕子的遷徙為主題，在臺灣以泥土與稻草製作數十個燕巢裝置於展場之中，並以宣紙拼貼出候鳥跨越海洋的移動路徑。韓國藝術家徐仁慧（Inhye Seo）則關注韓國海女的生活與勞動方式，以影像與繪畫呈現她嘗試「解碼」這些海洋知識的過程。
策 展 人 吳尚霖（臺灣）
協同策展人 金來玄 Laehyun Kim（韓國）
參展藝術家
張新丕 Sin-Pi Chang（臺灣）｜峨冷．魯魯安Eleng Luluan（臺灣）
米類．瑪法琉 Milay Mavaliw（臺灣）｜吳佳容 Chia-Rong Wu（臺灣）
羅賢 Nahyun（韓國）｜徐仁慧 Inhye Seo（韓國）｜尹洙竫 Soojung Yoon（韓國）
UMSO 嚴京煥 Kyunghwan Eom & 金素廷 Sojung Kim（韓國）｜高舍里Gosari（韓國）
葛瑞芬 Greys Compuesto（菲律賓）｜美嬋 Sasiwimol Chonlabut（泰國）
臺東美術館：https://tm.ccl.ttct.edu.tw
阿斯匹靈計畫工作室：https://www.hotspring-project.com
Daechumoo Fine Art：https://www.daechumoo.com