江山萬里心
林章湖北京展歸來水墨近作展
羲之堂／2025年12月20日～2026年1月31日
這是一場在北京中國美術館展覽歸來後，特地為林章湖老師所策劃的成果分享展覽。展出內容聚焦於其近年水墨創作，亦恰逢藝術家七十之年，象徵其人生與藝術同步邁入新的階段。此次返台展出，不僅是一場近作呈現，更是一種回望——回到孕育其藝術養成的土地，以滿懷感恩之心，回應長年筆墨所走過的道路。
能於中國美術館這座象徵中華藝術最高殿堂的場域舉辦展覽，對任何藝術家而言皆具非凡意義。林章湖此次北京展覽，展期中獲得高度關注，觀展人潮絡繹不絕，不僅肯定其長年創作成果，也見證了兩岸藝術語彙在當代水墨脈絡中的深層共鳴。歸來後於羲之堂延續以「江山萬里心」為名舉辦近作展，正是這段跨越地域、文化與心靈旅程的延伸與回應。
回顧其創作歷程，林章湖始終以高度自覺與純粹精神面對水墨創作。從揉紙、拓墨，到礬水處理與層層渲染，每一項技法皆源於反覆實驗與長年累積的經驗淬煉。正因如此，其作品所展現的並非技法的堆疊，而是一種經時間沉澱後的從容與深度。
林章湖創作最動人之處，在於他能將不同階段的學習與技術內化為生命的筆觸。台灣水墨特有的靈動氣息與島嶼文化的細膩感受，結合大陸藝術所蘊含的博大格局與深厚底蘊，在其作品中自然交融、彼此生成。這種融合並非刻意為之，而是隨著創作歷程在畫面中有機生長，使其藝術超越地域界線，形成真正屬於心靈層次的風景。
在學術道路上，林章湖於2010年自國立台北藝術大學退休後，選擇前往北京中央美術學院再度出發，並於2013年取得博士學位，長期投入後現代藝術相關研究。此次中國美術館展覽，不僅是一場回顧，更可視為其數十年研究與創作脈絡的具體呈現。
近年作品如〈繼晷圖〉、〈問道靈山〉，透過日月運行、宇宙循環、生命無常與永恆等意象，展現其由外在寫生走向內在心象的轉化歷程。這些主題不只是形式上的美學符號，而是藝術家所提出「自在理想主義」的真實體現——一種在自省中保持從容、於創作中堅定前行的藝術態度。
作為在台灣成長並深耕多年的水墨藝術家，林章湖出生於台北土城，為台灣師範大學美術碩士、北京中央美術學院美術學博士，現為台北藝術大學名譽教授，並為台灣美術院院士。曾任北藝大美術系主任、美術學院院長，亦長期於學界教授水墨創作、書畫論與篆刻等課程，對台灣當代水墨創作與人才培育影響深遠。
於〈問道靈山〉前合影
在創作實踐上，林章湖詩、書、畫、印兼擅，融通古今，憑藉深厚的文化素養與筆墨修為，逐步開展出屬於自身的藝術語彙與視覺體系。其創作歷程中，陸續形成「筆墨意境」、「新法新境」、「解構造形」等多元面貌，展現他在傳統根基之上，持續回應現代藝術語境的思考與實踐，也奠定其在當代藝壇中極具代表性的創作位置。
作為一位在藝術生命後期仍不斷自我更新的創作者，林章湖選擇在七十之年回到台北，以羲之堂為場域呈現水墨近作，標誌著其藝術生涯邁入新的階段，也象徵其五十餘年創作軌跡的圓融與昇華。這不僅是一場近作展覽，更是一段跨越海峽、文化與生命境界的心路歷程，邀請觀者共同見證。