歸：在土地的呼吸裡遇見靈光
穿透明日的靈光─SDGs永續藝術系列特展：歸
臺中市大墩文化中心 大墩藝廊（七）／2025年10月11日～12月21日
藝術，從來不是孤立於世界的審美凝視。它是某種召喚、某種誘發，引領我們進入社會與文化的褶皺，回應環境的創傷，並召喚人與土地之間被遺忘的聯繫。吳玳瑩的「歸」，正是一場召喚，召喚記憶回到故鄉，召喚身體回到土地，召喚精神回到初心。
「歸」是一個圓，也是一個未完成的迴響。它既是時間的折返，也是行動的開始。當藝術回望土地的時候，我們看見的不只是自然的肌理，更是人與自然相依為命的故事。
這場展覽隸屬於「穿透明日的靈光─永續作為態度的美學提案」策展計畫。班雅明所說的「靈光」（Aura），是藝術作品在特定時空中的獨特存在與不可複製的氣息，它穿透時間，穿越物質，像一道不可言說卻真實存在的光。
當永續成為藝術的語言，藝術的靈光便不再只是形式的光暈，而是一種能撫觸人心的能量。康雅筑以棉花與泥土編織出農業與土地的辯證；楊芳宜與「不廢跨村實驗室」引領從廢棄物中看見再生；曾偉豪以聲紋召喚自然與市民的共振。而在最終章「歸」則以返鄉的姿態，將靈光落在地方的山川與泥土之間。
吳玳瑩成長於臺中太平，童年裡與自然為伴，那種赤腳踩過泥土、手掌摩挲葉片的記憶，悄悄滲入她的創作。她選擇以植物為媒材，將落葉磨成粉末、將泥土煉為顏料，讓時間與生命的流轉成為作品的核心，採集成為日常行動，以此探討生命的循環與自然的永續。2022 年，她以作品〈觀想〉榮獲「臺灣美術新貌獎首獎」，作品中以粉塵般的植物重構形態，探問存在與觀看的真實性。
這一次，她帶著「歸」的姿態返回太平，透過作品回應地方的生態紋理與人文情感。她的創作從「材料性」的回歸延伸至「精神性」的回歸，不僅把作品放進展場，更放進土地、放進人群，以地方的生態與社群為核心，讓「回歸」成為具象的創作姿態。
「歸」的核心精神是「以藝術連結地方」。透過「山川計畫」的共創活動，吳玳瑩邀請臺中市太平區太平國小與頭汴國小進行共創，藝術家與太平的孩子們一起走入頭汴坑，採集植物、捧起泥土，將環境的知覺化為創作的能量，他們把手伸向土地，也把未來的祈願交付給土地，讓藝術不再是單一的獨白，而是一場共鳴。
〈植拓山脈〉由回收紙漿與植物拼貼而成，垂掛於展場，如群山環繞。這不是某一座山，而是眾人心中的山，是孩子們對土地的祈願與守護，像一首由紙纖維與葉脈編織的祝禱。〈物共生〉取自太平的砂土以細胞狀在地面交織擴散，孩子們用在地的泥土捏塑在地的生物，素燒後成為砂畫中的「細胞核」。作品在細胞與地景的轉喻間，思索環境與生命的共生。
「山川計畫」不僅呼應永續發展目標（SDGs）中的 SDGs 的優質教育（SDG 4）、永續城鄉（SDG 11）、氣候行動（SDG 13）、陸域生態（SDG 15）、與夥伴關係（SDG 17），更在展覽現場建構出「永續的地方美學」。在共創的過程中，孩子們不只是「學習藝術」，更是與自然進行一次親密的交換，透過走讀、踏查、探索、創作，讓永續理念在身體與感官中生成。
除了共創的新作，「歸」也串聯藝術家創作歷程中的其他重要作品：
〈蜂作為橋樑的隱藏者〉以太平地區的產業與生態觀察為基礎，藝術家以構樹纖維、蜂巢意象建構作品，揭示蜜蜂作為自然林與果園之間的橋樑。這隻渺小的生物，承載著農業、環境與生態平衡的微妙協商。它提醒我們，永續有時不是宏大的口號，而是一隻蜜蜂的生死。
〈觀想〉植物粉塵所構築的世界，隨時都在崩解，也隨時都在生成。它是一種對無常的凝視，一種在沙粒裡看見宇宙的哲思。感官體驗區，觀眾得以觸摸共創的素材，並書寫守護生態的祈願。當文字落在紙上，展覽不再只是藝術家的語言，而成為眾人的合唱。
這些作品共同編織出一個關於土地、自然與人的多重敘事：從微觀的細胞、宏觀的山川，到昆蟲與蜜蜂的視角、社群的參與，藝術在此成為一種縱深的語言系統，深刻的詮釋了消除飢餓（糧食與農業）（SDG 2）、保護生態（SDG 15）、氣候行動（SDG 13）等內涵。
在「歸」中，藝術不只是美學的對象，而是一種態度，一種行動。「材料的永續」以植物、泥土、回收紙等媒材，實踐資源再生與環境友善。「教育的永續」透過共創工作坊，讓孩童與居民親近自然、了解地方，成為了永續的參與者，而非被動的觀眾。「精神的永續」以藝術喚醒地方的記憶與關懷，重建人與土地的情感，讓「地方」成為永續的根基。
「歸」既是回返，也是抵達。永續並非遙遠的未來，而是一種隨時可以開始的姿態：當我們選擇觸摸泥土、聆聽溪流、或在展場裡寫下一個祈願，我們已經在實踐永續，是每一位參與者都能實踐的日常姿態。
當藝術回歸土地，土地也回饋給藝術以靈光。「歸」是一次「相遇」的促成，藝術家與故鄉的相遇，人群與自然的相遇，未來與初心的相遇。
「歸」帶領我們貼近土地，聆聽它的呼吸。此刻的永續，不只是行動的選擇，也是藝術靈光的延續 - 歸於自然，歸於初心，歸於人與土地共生的道路。