陳香伶．戀戀紅塵 × 梁永斐．奇逸融通 雙個展
福華沙龍／2025年10月3日～28日
福華沙龍於十月的金秋，特別邀請陳香伶與梁永斐參展呈現精彩的藝術饗宴。「戀戀紅塵×奇逸融通」這場展覽兩位藝術家的藝術創作語彙各異其趣，但都隱涵東方的文化底蘊及思維，陳香伶以清朝刺繡為創作載體，藉由寫實油畫技法細緻描繪，體現臺灣傳統女性的愛戀和壓抑；梁永斐則是以東方的書法變異，在宣紙上揮灑出文人的氣度，轉換成西方的抽象畫境，兩者皆以各自擅長的創作媒材技法、東西方融合展現各自獨特的藝術風格，彼此「相互輝映」、「異同合一」。
陳香伶的古典油畫技法內斂純熟，筆法寫實細膩，此次「戀戀紅塵」展覽主題以「紅」為創作主軸，紅色是激情的顏色，也是危險的象徵。在她作品中經常出現的清朝古董女性衣飾—繁複的刺繡、華麗的綢緞、盛放的花團錦簇，看似華美，卻是針對歷史長河中父權體制的隱喻和提問，這些衣飾厚重而耀眼，卻束縛著女性的身體與靈魂。
當這些衣物被陳香伶以繪畫的方式「褪去」、「揉捏」出褶皺，它們已不再是美麗的衣裳，而成為情感壓抑的縫隙和出口。她藉由濃烈色彩與筆觸，揭示女性在壓迫下孕育出的自我覺醒，透過對生命的熱愛，展現堅韌的自主意志。她的畫作透露出對「被拋擲入世」的回應，更是對愛、自由與自我的一種凝視與追求。
梁永斐則以書畫相融、東西對話，展現長年修煉後的文化格局與藝術自由，也同時為觀者打開一扇深邃而多層次的文化窗口。曾歷任國父紀念館、國立台灣美術館、國立歷史博物館館長等要職，雖肩負行政重任，卻始終持續書畫創作四十餘年。
他的作品以書法為基礎，紮根於西周金文、漢隸、草書等傳統，汲取西方現代藝術的元素，因此他在厚實的文化的底蘊與創新洗禮下，筆墨時而豪健雄強，時顯浪漫奔放；既有書法的嚴謹結構，也表現繪畫的色彩自由，墨韻與色彩交融所顯現的張力，欣賞之餘備感出「以書入畫、以畫入書」那份靈活轉換的境界。他將東西方語彙熔鑄一體，開創宏觀的格局，超越技巧展現了無限的新思惟。
「戀戀紅塵×奇逸融通」展覽主題這兩句藝術語言，形成鮮明對照與互補，這場展覽不僅呈現兩位藝術家獨具的個人風格，更顯露對生命與文化的深度哲思，一內一外，一柔一剛，讓觀者更能體認宏觀的文化對話。福華沙龍此次雙個展正是我們希望帶給觀眾的體驗：不只是視覺上的饗宴，更是一場饒富寓意與新創的展覽。竭誠邀請大家10/3至10/28以藝會友，共同前來欣賞陳香伶及梁永斐兩位藝術家的展出，藉由畫作開啟藝術創作的無限可能。