心象繪畫
高行健
師大美術館／2025年9月23日～11月23日
高行健（1940～）在劇作家、小說家、詩人、導演及理論家等多重身分外，將其精神哲思藉著筆墨渲染擴展，自1980年代末旅居巴黎以來，逐漸將水墨畫視為心靈的安棲之所。
國立臺灣師範大學近年接受高行健親自捐贈數件水墨作品，為感念其信任與深厚淵源，師大美術館將於9月推出「心象繪畫—高行健」，展示其橫跨三十餘年的四十餘件創作。本展既是對繪畫熱情的致敬，也迎接師大美術館正式設立的關鍵時刻，藉此期許美術館在典藏保存與藝術教育的道路上，熱忱不輟，綿延不息。
心象的映現
走近高行健的水墨，觀者往往會先被氤氳飄忽、如夢似幻的氣息所壟罩。墨色濃淡相生，線條或奔放飛白，或凝重如思，彷彿觸及內在尚未形成的情緒記憶。這些畫既不源自傳統山水範式，也非完全抽象，而是在臨界處呼吸。高行健稱之為「心象繪畫」—不是外界的描摹，而是對內心感知的直覺映現，帶領觀者穿梭於現實與精神的縫隙。
墨痕的試驗
這份看似自由的筆觸，其實建立在嚴謹的前置試驗之上。高行健在落筆前，會反覆揀選紙材、試墨，觀察水墨在紙面間的滲透與暈染，直至捕捉到與心境契合的墨韻與紋理。音樂更是他創作中不可或缺的背景，古典樂或當代音樂滲入筆觸，使墨痕與韻律彼此纏繞，最終形成一個共生而純粹的藝術場域。
本展以水墨畫為主，同時展出十件版畫，包括腐蝕銅版與石版版畫。他延續水墨的語彙，運用版畫獨特質地，彰顯氤氳的墨韻層次。除了不同媒材外，藉著交錯展示的散文詩篇，一探所稱之內心境地，理解這些創作在如何的時空情境下，逐步形塑而成。
回顧這批作品的時間跨度，從1988年初抵巴黎後的探索，到2023年的近作，它們如同一條隱形時間軸，記錄藝術家心靈與筆墨的互動，既與他在文學和戲劇上的思索交織，也映照出他對「自由」的不斷追尋與堅持。「心象繪畫—高行健」正如一次精神邀約，邀請觀者在墨色浮動中，聆聽寂靜，凝視未形。看到的不只是色彩與形體，還能從中感受，當心象與詩意散句交織，共譜而出的那首無聲樂章。
欲了解展覽與直播主講，請參見師大美術館官網。