台灣水彩畫家陳榮和再登東京都美術館

　陳榮和為國立臺灣師範大學美術系第一屆水彩素描第一名畢業，獲日本水彩畫會之邀，參加2025年第112屆聯展。1973年起連續11年入選日本水彩畫會在東京都美術館展出。曾入選省展、台陽展、教員展。作品受台北市立美術館、高雄市立美術館、順益台灣美術館、日本丸紅商社台北支店，以及美國休士頓市政府所典藏。

陳榮和

前：陳榮和。熱愛音樂、歌唱、電影、文學、歷史。

　陳榮和（1928-2005）出生屏東，少年就自學自藍蔭鼎及石川欽一郎的作品印刷圖片，在大學時期專攻水彩，創作深受廖繼春影響，素描由張義雄指導。1950年畢業後四處任教，他說：「每次變動，是為了畫更多不同的風景。東港住住、淡水住住、想畫什麼，就有什麼。」

右上：陳榮和，下左二：廖繼春，下左三：張義雄。攝於在師大校園。

　陳榮和應該是50年代唯一的台灣美術老師兼職做業務。他是Pentel美術開拓台灣市場的主要媒介。定期提供Atelier等進口美術月刊給全台各級學校的畫家老師，包括林之助、張萬傳等多位當今名畫家。他帶日本畫家來台示範並寫生，如：宮城健盛、不破章等。早期南台灣想得知新潮美術訊息，第一個想到就是陳榮和，他豐富了台灣早年貧瘠的美術資源，廣泛影響了早年台灣美術教育。

60年代陳榮和跑遍全台，定期拜訪的畫家及老師們。

　陳榮和的畫作集結了台灣70年代的16個縣市的景，包括澎湖、蘭嶼。他發行一套台灣環島觀光風景水彩畫明信片，內附地圖及鐵公路路線圖，以符號突顯景點，如：溫泉、原住民、八卦山大佛、石門水庫等，背面簡介歷史及名產，讓觀光客一目了然，在台灣外交艱難的年代，盡了一己之力宣傳台灣。

陳榮和的畫作製成一套70年代台灣環島觀光風景水彩畫明信片。

　1973年日本水彩畫會發表文章：「這次有1／3的人落選，而陳榮和的透明水彩，是正統英國式描法，以現代感處理，素描基礎正確，色彩乾脆明快，獲大部分評審青睞入選。」中期作畫混用媒材，有些作品看似油畫；晚期突破既有框架呈現野獸派風格。從商後如魚得水，創作足跡遍及全台，除大景外，市井的沉鬱日常在他筆下也多姿多彩。鐘愛高樓矮厝和農田交錯的場景，記錄了台灣都市農村現代化的過程。善用黑色簽字筆及黑墨描邊，把鉛筆炭筆粉彩融入水彩。擅長以率性短筆揮灑畫面，承襲廖繼春「亂中有序」的原則，為台灣風景披上浪漫醉人的繽紛色彩。

　陳榮和一生堅持水彩創作六十多年，將台灣各個小所在營造成值得歌頌的「壯闊的風土」。他經歷文化衝突淬鍊，吸取前輩養份，以及台日美文化藝術薰陶，都使得陳榮和的創作更具有獨特的個人風格，為台灣水彩畫的發展脈絡，留下精彩動人的篇章。