喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道

「 喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」展場一景

　台北市立美術館於10月中推出的「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，匯集五十一位藝術家的一百四十六件作品，並依循官辦美展與教育體制的時間軸線劃分為五大主題：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」、「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫在台灣落地化之後的各種樣貌。

鄉原古統　臺北名所繪畫十二景　1920　膠彩紙本　21.7×18.7cm×12　臺北市立美術館藏

郭雪湖　圓山附近　1928　膠彩絹本　94.5×188cm　臺北市立美術館藏

　展名「喧囂的孤獨」概括膠彩畫在台灣發展過程中具有順逆起伏的賡續和開展，包含回顧名稱幾經流變的歷史：日治時期稱為「東洋畫」或「日本畫」、1946年後以「國畫」為名棲居於展覽體系，隨後在正統國畫之爭促使林之助以「膠彩畫」定名，試圖調和藝術與政治現實的兩難。膠彩畫以清雅絢麗的風格著稱，主要使用紙本或絹本做為基底材，透過動物膠調和礦物質顏料與天然材質，如水干、土質顏料、金銀泥、胡粉、明礬等進行敷彩，有時也會加入金屬箔。膠彩畫的創作工序嚴謹，通常需要歷經構思、寫生、下繪、轉寫、賦色等步驟，配合膠料乾燥的時間賦予其獨有的時間層次。

　值得一提的是，此次展出林之助的六件作品，反映他在突破畫種傳統的企圖下做出的嘗試，例如具現代性實驗特質的〈暮紅〉，以及1976年捨棄抽象化的造形，重回一貫堅持的寫生精神的〈曇花〉，顯示他廣納東西方藝術的創作理念及技法，以及為作品另闢新貌的風格表現。

林之助　暮紅　1963　膠彩紙本　44.7×49.4cm　國立臺灣美術館藏

林之助　曇花　1976　膠彩絹本　32×41cm　國立臺灣美術館藏