素描藝術在當代

　近月在歐美藝壇有許多規模不同、與素描相關的展覽或藝博會舉辦，5月專輯「素描藝術在當代」探討當代繪畫中強調素描特性的創作。蘇俞安對台灣當代繪畫的素描與書寫性有深入研究，她的文章梳理東、西方在素描觀念上的不同，並介紹不同世代的畫家創作，探討作品中的書寫特質。鄭元智綜合巴黎近期與素描相關的展覽活動，對相關創作提出觀察，同時也報導以素描為主題的藝博會與展覽。駐紐約作者謝佩君專訪MoMA素描與版畫學習中心策展人謝利克斯，從美術館的角度介紹目前MoMA在素描作品典藏與展示的小故事。

　台北當代藝術館於3月分舉辦錄像藝術展「影像的謀反」，英國錄像藝術家艾薩克．朱利安隨展覽訪台，參加開幕活動並舉辦座談。朱利安近年最知名的創作，是邀請影星張曼玉合作的〈萬層浪〉，故事背景來自於中國非法移工因拾蛤工作溺斃的真實事件。艾薩克．朱利安訪台期間接受《藝術家》雜誌專訪，與讀者分享他的創作歷程，以及各代表作中所探討的議題。

　本期的國際藝壇單元為讀者介紹現正舉辦的精采展覽。近年受到矚目、能見度也高的藝術家歐拉弗．艾利森於北京紅磚美術館舉辦個展「道隱無名」，展覽涵蓋各種不同的元素如光、水、木、玻璃與鏡面，作品的存在不僅介入展場空間，也改變了觀眾的感知，充分展現艾利森結合自然、科學與情感體驗的特色。英國藝術家泰西塔．狄恩在英國倫敦國立美術館、國家肖像館與倫敦皇家藝術學院三個藝術機構同期推出展覽，她以策展人與藝術家身分挑選館藏作品，讓不同類型的創作與風格相互辨證，重新思索關於靜物、肖像與風景類型的內涵。另外，「拿破崙：藝術與皇宮生活」展覽中，從不同的角度重新梳理藝術史和相關文物，重溫拿破崙時代的輝煌；「從柯爾達到孔斯─藝術家的首飾」特展，呈現現當代藝術家如何將創作場域延伸到首飾設計，以及設計小物件所展現的巧思。

　2018台北雙年展主題於4月中旬發布，策展人吳瑪悧和范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）提出「後自然：美術館做為一個生態系統」為本屆主題。兩位策展人以此論題探究自然生態系統持續演變的特質，以及這項特質如何被反映在藝術與機構的運作機制中。在3月底，台北市文化局舉辦記者會，宣告花博園區將斥資新台幣53億元，整合規畫成為台北當代藝術園區，台北市立美術館二館將設立於其中。若此擴建計畫能如期啟動，這也將是北美館邁向卅五週年之際最重要的事件，預期最快在2022年，整建完畢的台北當代藝術園區將與市民見面。