「小世界」與「開放世界」

　於去年11月18日開幕的第十三屆台北雙年展「小世界」，由周安曼、穆柏安、莉姆．夏迪德共同策畫，至今已陸續產生不少討論與回響，而本屆台北雙年展的策展思維與方法也與過去幾屆有所差異，並透過音樂、即興演奏等公眾計畫以及《小世界線上誌》數位平台的上線，持續揮發、深化此次雙年展的共鳴；本期專輯中，蔣嘉惠嘗試感知並探尋在「小世界」中落地的可能與連結。邁入第三屆泰國雙年展於去年年底開展，繼甲米府、呵叻府之後，本屆選址於泰北的清萊府，以「開放世界」為主題，楊詩涵親炙現場帶來第一手的觀察報導，走訪散置不同地點展場中的亮點作品，觀看創作與當地文化和歷史的對話與揭露。有趣的是，兩場國際雙年展不約而同地以「世界」著眼，除了命題向度上的異同，也呈現出不同型態、取向的雙年展所具備的能動性。

　延續上一期國際藝壇單元評介的卡斯帕．大衛．菲特烈兩百五十週年誕辰大展，本期帶來同樣在德國藝術圈受到高度關注和佳評的「泰納：三種視野」，由慕尼黑連巴赫市立美術館攜手倫敦泰德現代美術館推出，展覽以三方面角度切入、詮釋泰納的風景繪畫與後世啟發及影響。卡納瓦雷─巴黎歷史博物館「攝政時期的巴黎（1715-1723）」探討從路易十四過世後，在輔佐尚年幼的路易十五的攝政王菲利普．奧爾良公爵其治理下，如何讓巴黎再次站上世界的舞台，並為後來的啟蒙主義紮穩根基。在當代藝術家個展方面，MAC VAL「馬蒂厄．勞雷特：衍生回顧展（1993-2023）」，蒙佩利耶法鉑美術館推出的克里斯瓊．賈卡與湯尼．格朗個展，以及里斯本當代藝術博物館╱貝倫文化中心的「蓓朗．德．布魯克爾：穿越一座著火的橋梁」，均展現藝術家透過創作實踐所開創的極致探問。

　本期名家傑作單元，陳傳席回溯山水畫大師石濤其人生際遇與心境的轉折，並分析他從早期的繪畫天賦到後期持續力求革新所開展的路數，於此，我們似能瞭然石濤為何自號大滌子、苦瓜和尚、瞎尊者等的體悟，以及他留名在藝術史上的地位。

　「圍場散步」專欄作者胡永芬在本期文章論述，隨著新北市美術館、桃園市立美術館、台中市立美術館在近兩年將陸續完成開館營運，六都直轄市齊備美術館指日可待，台灣未來迎接新一階段的「大美術館時代」所可以思考的相關的議題與期待。伴隨著今年2月國立歷史博物館整修完畢重新開館，桃園市兒童美術館宣布於4月開館試營運，而民間私人企業成立的富邦美術館亦將於5月開館，我們可以如何想像當代的美術館樣貌，以及它們如何在台灣藝術場域扮演新生的力量，均值得持續關切，也是令人無比企盼的光景。