凝視西班牙

　紐約大都會美術館與巴黎奧塞美術館在合作策畫1994年的「印象主義的起源」巡迴特展時，頗出乎意料地發現其中西班牙藝術為19世紀法國藝文界帶來的影響之廣泛，可謂一度成為文化現象，在許多藝術家和浪漫主義作家、詩人的創作中比比皆是。

　12月專輯，蔣嘉惠從藝術史的面向回溯法國約形成於19世紀的西班牙風潮，何以為當時的藝術家以及繪畫發展帶來新的視野和典範。高慧倩從舊金山榮耀宮美術館「沙金與西班牙」特展聚焦這位出生在義大利的美國籍畫家對西班牙文化藝術的熱中和接觸，如何內化於其創作發展出一種西班牙典型，論及他對西班牙的觀看、體驗和精神連結的成形。李二爬梳慕尼黑美術館「西班牙印象─伊格納西奧．蘇洛阿加（1870-1945）」，這位西班牙近現代民族形象推手以一生致力追索「西班牙特性」，探討相對於索羅亞作品的陽光明媚，蘇洛阿加的「暗色西班牙」形塑出的一種代表性，以及他在世紀末歷經變動時代國族認同危機中的複雜與矛盾。或許我們可以說，他透過藝術實踐以自身的目光對視這份凝視。

　國際藝壇單元為讀者帶來多檔精采紛呈的秋季與年終壓軸大展。大阪中之島美術館推出明年生誕兩百七十年的長澤蘆雪大型回顧展，重新認識這位天才繪師「奇想」之旅畫業的全貌，以及他承繼自師傅圓山應舉的作風並而後發展個人獨具的藝術表現。藝術前橋聘任前任東京森美術館館長南條史生為開館十週年特別館長與策略顧問，劉俐帶來「新視野：從歷史中想見未來」特展開幕現場第一手報導，細數策展思維巧具下的精采作品。柏林博德博物館「再次注目─女性」新晉常設展盤點館藏作品與其詮釋，探研過去隱於藝術史中的女性視角及敘事；慕尼黑藝術之家「深入其他空間─女性藝術家創造的環境，1956-1976」回顧上個世紀戰後女性藝術家較少被主流藝術史關注的環境裝置作品，觀眾參與作品與之互動也能予以反思當代數位科技沉浸式體驗的相對性。

　「圖說台灣設計史」專欄作者林磐聳於本期文章爬梳設計專業名稱的演變，逐一探討歐美「商業美術」如何影響日本、台灣與中國的商業美術發展，得出該名詞在漢字文化圈主要借用藝術的表現形式進行商業推廣宣傳，並多由畫家兼具設計師的角色。本期台灣美術單元收錄一篇專文著眼於現代水墨之父劉國松跨刀擔任《筆匯》革新號和「紅葉文叢」書封設計，探討其設計概念與個人藝術風格之間的關係，並指出藝術家如何從書封設計來實踐他所致力推動的現代藝術運動。

　名家傑作單元繼上個月為讀者介紹虞山派代表畫家王翬，本期回溯他的老師王時敏如何成就清代四王不可撼動的畫壇勢力，而他又如何做為四王首席畫家流芳百世。