內容簡介
《台灣前輩藝術家─蔡蔭棠作品百輯》源於一段跨越百年的文化接力：在蔡氏家族努力與學術界、地方政府合作下，蔡蔭棠流散海外的作品得以重返家園，成為台灣藝術史重建的重要里程碑。本書由藝術史研究學者團隊審慎策劃，從龐雜的作品群中逐一檢視、精選百件代表作，並以精鍊的文字加以詮釋，帶領讀者深入其創作脈絡與精神內涵。
書名的「百輯」不單指作品數量上的集合，更是一種觀看方式——透過代表作的凝縮呈現，反而更能窺見藝術家的整體風貌。書中收錄的作品既出於個人情感的抒發，也是時代記錄的縮影，交織出台灣社會與藝術發展的多重面向。全書採中、英雙語編排，亦讓散居海外的家族後人與本地讀者得以共享這份文化記憶。
這本紀念圖輯既是對藝術家的深情致敬，也是留給後世的重要文化資產，期望讀者從豐富的圖像與文字之間，重新感受台灣藝術的深厚底蘊與生命力。
書名的「百輯」不單指作品數量上的集合，更是一種觀看方式——透過代表作的凝縮呈現，反而更能窺見藝術家的整體風貌。書中收錄的作品既出於個人情感的抒發，也是時代記錄的縮影，交織出台灣社會與藝術發展的多重面向。全書採中、英雙語編排，亦讓散居海外的家族後人與本地讀者得以共享這份文化記憶。
這本紀念圖輯既是對藝術家的深情致敬，也是留給後世的重要文化資產，期望讀者從豐富的圖像與文字之間，重新感受台灣藝術的深厚底蘊與生命力。
作者介紹
蔡蔭棠
跨越日治、戰後及解嚴三時期的新竹前輩藝術家蔡蔭棠（1909-1998），年輕時就學於新竹州新竹中學校期間受到繪畫教師南條博明的啟迪，從此踏上藝術之路。因成績優異而保送至台灣總督府台北高等學校並接受鹽月桃甫的指導，更奠定了繪畫志趣與創作取向。就讀京都帝國大學經濟系之際仍懷抱創作夢想且實踐不輟。1935 年學成返台，先後於新竹中學、台北市立大同中學任教，參與藝術交流不遺餘力，亦為星期日畫會（後更名心象畫會、世紀美術協會）的創始成員，並在全省美展、台陽展、教員美展等留下亮眼的成績。
蔡蔭棠的創作風格多樣鮮明，舉凡印象派、野獸派、幾何構成、抽象等風格表現均有傑出成果，主題以風景畫、靜物畫、裸體畫為主。他於1977 年移居美國加州，雖處異域仍勤耕藝域，作品質量可觀。2003 年，國立歷史博物館曾舉辦「彩繪鄉情－蔡蔭棠創作紀念展」。為建全地方美術史，在美國蔡家後代的共同肯認下同意無償捐贈以回饋鄉里，而新竹縣更積極地將這位在地傑出藝術家的遺作（兩批共705 件）、檔案（75 本筆記、87 本相簿、1500 封信件及歷史文件）及部分文物（畫筆與筆筒、畫桌、小提琴）運回台灣，促成地方政府大規模移回海外藝術文物的單一藝術家首例。
跨越日治、戰後及解嚴三時期的新竹前輩藝術家蔡蔭棠（1909-1998），年輕時就學於新竹州新竹中學校期間受到繪畫教師南條博明的啟迪，從此踏上藝術之路。因成績優異而保送至台灣總督府台北高等學校並接受鹽月桃甫的指導，更奠定了繪畫志趣與創作取向。就讀京都帝國大學經濟系之際仍懷抱創作夢想且實踐不輟。1935 年學成返台，先後於新竹中學、台北市立大同中學任教，參與藝術交流不遺餘力，亦為星期日畫會（後更名心象畫會、世紀美術協會）的創始成員，並在全省美展、台陽展、教員美展等留下亮眼的成績。
蔡蔭棠的創作風格多樣鮮明，舉凡印象派、野獸派、幾何構成、抽象等風格表現均有傑出成果，主題以風景畫、靜物畫、裸體畫為主。他於1977 年移居美國加州，雖處異域仍勤耕藝域，作品質量可觀。2003 年，國立歷史博物館曾舉辦「彩繪鄉情－蔡蔭棠創作紀念展」。為建全地方美術史，在美國蔡家後代的共同肯認下同意無償捐贈以回饋鄉里，而新竹縣更積極地將這位在地傑出藝術家的遺作（兩批共705 件）、檔案（75 本筆記、87 本相簿、1500 封信件及歷史文件）及部分文物（畫筆與筆筒、畫桌、小提琴）運回台灣，促成地方政府大規模移回海外藝術文物的單一藝術家首例。
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