江戶繪影，浮世千華

浮世繪以敏銳的目光捕捉人間百態，將流動的日常、四時之思與想像的奇境，化為獨屬於江戶的視覺語彙。浮世繪的美，既見於線條的洗鍊、色彩的清麗與構圖的奇巧，也藏於對世間萬象的體察，以及繁華之中轉瞬即逝的生命感。17至19世紀，隨著城市文化興盛、出版業發展與木版印刷技術日益成熟，繪師、雕師、摺師與出版商共同參與作品的製作，在精密的工藝分工與蓬勃的市場需求之間，浮世繪融入庶民生活，開展出豐富多變的樣貌。從鈴木春信的錦繪、喜多川歌麿筆下的美人，到葛飾北齋與歌川廣重的山海風景，記錄了藝術與市井生活互為交織的歷史。

11月專輯「浮世一隅，繪見萬象」回望19世紀時，這些來自日本的圖像越過海洋，進入歐洲的收藏與藝術視野，為西方藝術家帶來構圖、色彩與空間表現的全新啟發。與此同時，浮世繪也在海外收藏家的蒐集、博物館的保存及學者的研究中，獲得藝術史的定位。從倫敦大英博物館珍藏的江戶繪畫，到德勒斯登版畫館累積數百年的日本紙上作品，圖像的流傳讓我們得以追索一門藝術如何在原生文化之外，被重新觀看、理解與詮釋。

當《水滸傳》的豪傑形象經由日本繪師的筆墨轉化，古典小說中的忠義、勇武與奇幻世界，也獲得嶄新的視覺敘事。浮世繪所展現的是圖像跨越語言與文化的能力：它承接古典傳統，也回應當時的社會風尚；根植於江戶的生活，又在遠渡重洋之後，與不同時代的藝術家及觀者相遇。

明治時代的日本，在革新與承續之間尋找新的方向，住友家第15代當主住友吉左衛門友純（1864-1926，號春翠），則以一生的實踐，將企業經營的遠見與藝術鑑賞的修養融而為一。住友春翠的一生，橫跨幕末以降的社會變革、明治日本的產業興起，以及大正時代的文化發展。作為一位深諳茶道、鍾情古董的數寄者（數寄者是指熱愛茶道、和歌、花道、古美術等風雅之事，並具備高度美學鑑賞力的風雅之士），他以獨到的鑑賞眼光，為中國古代青銅器、日本書畫、西洋繪畫、近代陶藝與能樂等藝術領域留下豐厚收藏。

曾建穎說，自己的創作沒有固定主題，畫中一切都源自生活，然而，感受人人都有，當要將其保存、轉化成為藝術，需要經過「精煉」的過程。「就像香氛將自然中許多不同的氣味儲存下來，變成可以透過感官感知的物質。香氛可能會用一些油或溶劑，保留那些稍縱即逝的氣味；每個人的感受都是稍縱即逝，這個儲存的過程，就是藝術的專業。我透過自己的方式儲存這些感受與想法。」

催從設計領域跨入當代藝術的京森康平，以絢麗繁複卻不失秩序的作品，持續探索「裝飾」的本質。直到近年，他才逐漸回過頭來思考裝飾與自身經驗的關係：出生於酪農家庭的他，為何如此著迷於繁複華麗的視覺世界？對京森康平而言，裝飾或許不只是美化外在的手段，更是一場持續進行、自我編輯的行動。

新北市美術館的「畫外拓徑」一展，策展人藝術史學者白雪蘭不僅規畫三位世居新北市的藝術家——楊三郎、李梅樹及李石樵的藝術創作，也從他們的書信、文件以各種檔案，帶出三人參與社會的軌跡，曾經起了潛移默化之效。對照作品與歷史文獻，這三位前輩藝術家戀戀他們所處的每個時代與土地，藝術除了自身的創作原欲外，更把個人放大到群體，形塑了影響後世的回聲，鏗鏘於不同世代間，所謂的「不事生產」，遠比生產更具無形能量。