衣褶之間，品閱時代

剝離時裝造夢的光環，所謂的時尚終究要回歸真實的生活。它貼近身體，也貼近一個時代最細微的情緒，在人們如何選擇與觀看自我的過程裡，映照出社會的心智與欲望。時尚並非懸浮於生活之外的華麗想像，而是一種與時代共同呼吸的文化語言。那些看似關於美的決定，其實往往與生活方式、社會結構以及人們對於未來的想像緊密相連。時尚動人之處，也許正在於它始終介於現實與想像之間，它所創造的夢想，最終必然經過生活的磨損、時間的折痕與身體的溫度，才能留下真實的形狀。10月專輯以「時／尚：時代精神．感官檔案」為題，觀想時尚，當時尚與時代精神相遇，它便超越了裝飾的表面，在身體之上留下屬於時代的思考脈絡與輪廓。

6位比利時設計師的創作性格迥異，卻共同經歷了一段由安特衛普邁向國際的時尚旅程。從那個媒體難以拼寫，更遑論正確念出他們法蘭德斯姓氏的年代，到引領時尚界「獨立設計師」風潮，「安特衛普六君子」（The Antwerp Six）的創作逐步改變人們對於時裝的認知與理解。

8從一位沉迷於美國文化的少年，到如今研習日本茶道、邁向茶道宗匠之路的創作者，NIGO（長尾智明，Tomoaki Nagao）的興趣隨著歲月不斷拓展，收藏則將這些看似相距甚遠的經驗，緩緩收攏於同一條生命軌跡之中。倫敦設計博物館（Design Museum）舉辦全球首場NIGO博物館回顧展，全面呈現他的職業生涯和人生歷程。

被譽為「中世紀奇蹟」的貝葉掛毯（Bayeux Tapestry），完成於1070年代。這件全長近70公尺、寬僅50公分的刺繡長卷，從諾曼人的角度述說1066年諾曼第公爵威廉揮師渡海、奪取英格蘭王位的始末。2026年9月，貝葉掛毯近千年來首度離開法國，跨海抵達倫敦大英博物館，在萬眾矚目下登場。

距今400年前，寬永3年（1626年）9月6日至10日，統掌江戶幕府的大御所德川秀忠與將軍家光，邀請後水尾天皇前往二条城並予以款待，這一事件即為「寬永行幸」，這場活動是一項象徵朝廷與幕府和睦以及和平到來的政治儀禮。為期5天的活動中，從極盡精美的座敷陳設、奢華料理，到舞樂、能樂、和歌以及管弦之樂等，展開了最高規格的款待。此一時期孕育的文化，被稱為「寬永文化」。在不同於桃山時代的新文化於京都興起之際，朝廷與江戶幕府彼此連結的一大政治盛事，正是寬永行幸。

催生《星際大戰》與《印第安納瓊斯》系列兩大史詩級電影的美國傳奇電影導演喬治．盧卡斯（George Lucas），以無遠弗屆的想像力，拓展了電影敘事的想像空間。如今，他將數十年來對故事與藝術的熱情，凝聚於洛杉磯盧卡斯敘事藝術博物館（Lucas Museum of Narrative Art），持續探索故事如何形塑我們對世界的理解，並將個人的收藏化為一座向人類想像力致敬的文化殿堂。

致穎（Musquiqui Chihying）以視覺前衛、結合表演性的錄像裝置，探索非洲、印度洋沿岸、亞洲之間在後殖民時代的關聯性。他透過圖像切入技術發展與勞動力，展開對「全球南方」這塊當代藝術重要的版圖之中，那鮮少被西方學者及藝術家討論的後殖民現象。

旅荷藝術家陳柏豪（Skyler Chen）的創作從其亞洲家庭背景與西方生活的經驗出發，繪畫作品映射著東亞酷兒、遷徙、自我認同等身體經驗。而他所著重的「畫面中人與人之間的關係」每每在構圖、人物安排、色彩與光線使用間，展開神祕迷人的張力。

在「陽台城市文明」系列的繪畫、裝置中，不同基礎元素單位堆疊，築構成一座座似曾相識又有些陌生感的城市。它們有著水墨畫般的氤氳、引人聯想廟宇紋樣的符號系統，體現著勞動手工感與身體感，不只建築，也有山、有林。這些畫面，都承載了藝術家林書楷對「文明」的反思。